Jeden z cizinců, jeden z cizinců. Mnoho emigrantů z Ruska utrpělo takový osud, zejména po revoluci v roce 1917. Sochař Alexander Arkhipenko navzdory skutečnosti, že Rusko opustil ve věku 21 let, bude díky zvláštní ruské mentalitě na dlouhou dobu považován za ruského. Bude žít posledních 40 let svého života v Americe, ale nebude schopen kombinovat kreativitu s vztahy zboží a peněz.
Dětství
Budoucí avantgarda se narodila v Kyjevě v roce 1887 v Ruské říši. Rodina vštípila chlapci lásku k umění. Otec Porfiry Antonovič Arkhipenko byl profesorem mechaniky na Kyjevské univerzitě. Matka dědeček malované ikony. Byl to dědeček, který dlouho říkal svému vnukovi o umění a malbě. Malý Sasha rád uvažoval o práci svého dědečka. Otec, vášnivý technickým pokrokem, vyvinul Sašův zájem o různé mechanismy.
Jakmile Porfiry Antonovich přinesl domů dvě identické květinové vázy, zakoupené příležitostně. Chlapec dal vedle sebe vázy a najednou se objevila magie: viděl třetí vázu, která byla vytvořena prázdnotou mezi oběma vázami. Tento objev natolik zapůsobil na Alexandra Arkhipenka natolik, že bude tvořit základ jeho práce. Bude průkopníkem umění prázdnoty, která fascinuje mnoho milovníků umění.
Rebeli
Nedlouho trápil výběr malování nebo matematiky, v roce 1902 vstoupil na Kyjevskou uměleckou školu. Alexander Arkhipenko byl těsně v rámci klasického a konzervativního vzdělávání, které bylo prezentováno na vzdělávací instituci. Neskrýval své tvůrčí impulsy, které přitahovaly k novosti. Avantgardu, která se stala v Evropě něčím běžným, vnímali učitelé staré školy v Kyjevě jako něco absurdního.
Kromě toho ve škole existovala pravidla a předpisy, které od studentů vyžadovaly vyznání a společenství v kostele. Potom museli předat osvědčení podepsaná univerzitním archpriestem o průchodu svátosti pokání a přijímání. Alexander postrádal tvůrčí svobodu. A on, jak je charakteristický pro vroucí mládež, otevřeně oponoval archaickým řádům. Kvůli tvrdým poznámkám adresovaným pedagogickým pracovníkům v roce 1905 byl Alexander Arkhipenko ze tří let vyloučen ze školy.
První výstava a první divák - policista
Je to rok, co byl mladý muž ve volném letu poté, co byl vyloučen ze školy. Jednou majitel země mimo Kyjev nařídil sochařství Alexandru Arkhipenko. 19letý umělec nebyl omezen požadavky zákazníka, a proto jeho představivost vytvořila dílo nazvané Myslitel. Arkhipenko svým groteskním způsobem vyřezával sedící mužskou postavu, ztracenou v myšlenkách. Socha byla vyrobena z terakoty pro větší umělecké vyjádření, pokrytá červenou barvou.
Mladý umělec vystavoval své dílo ve venkovském obchodě, který se nachází poblíž panství vlastníka půdy. Na dveřích improvizované výstavní síně vychloubalo sdělení autora, že dělníci a rolníci se mohou na sochu podívat za méně peněz. Nezvyklá událost pro tichý vesnický život se začala zajímat o místního policisty. Překvapen nápisy na dveřích obchodu viděl sochu, jejíž červená barva ho přivedla k symbolickým sdružením. Ale pro mladého muže všechno fungovalo dobře.
Sbohem rodné penatesy
Na dlouhou dobu v Kyjevě se mladý umělec nezastavil, ale odešel do Moskvy, aby pokračoval ve svém vzdělávání. Tam studoval v soukromém uměleckém studiu a setkal se se stejnými mladými hledajícími umělci Vladimirem Baranovem-Rossinem, Nathanem Altmanem, Sonyou Delone-Turkem. Kapitál však nemohl uspokojit tvůrčí žízeň Alexandra Arkhipenka. Klasici pro něj nezajímali. Skutečná kovárna avantgardního umění byla v Evropě daleko.
V roce 1908 se mladí lidé rozhodnou odjet do Paříže. Tam se usadili v umělecké kolonii La Ruche ("Úl"). Paříž zapůsobila na mladého muže, zdálo se, že zde našel to, co hledal: svoboda projevu tvůrčího potenciálu, stejně smýšlející lidé, vděčné publikum. Mohl však studovat u zahraničních učitelů pouze dva týdny, a pak začal studovat umění sám, navštěvovat muzea a studovat umělecké dílo.
Uznání talentu
Vynikající talent Alexandra Arkhipenka si všimli a ocenili milovníci moderního umění. Jeho schopnost kombinovat zdánlivě neslučitelné věci a materiály současně vedla k zmatku a obdivu. Ve svých pracích sochař mistrovsky kombinoval dřevo, kov, drát, sklo atd. V Paříži si Arkhipenko vytvoří svůj nenapodobitelně rozpoznatelný styl: sochy budou mít nevyhnutelně mezery, které dodají další obraz. V roce 1910 si pronajal dílnu v Montparnasse av roce 1912 otevřel vlastní uměleckou školu.
Díla ruského umělce budou mít zájem o nezpochybnitelnou autoritu v tvůrčích kruzích Guillaume Apollinaire. Jeho hodnocení je nejvyšší věta. Apollinaire byl potěšen prací Arkhipenko a byl nemilosrdný vůči kritikům jeho práce. V současné době sochař vytváří řadu děl: „Adam a Eva“, „Žena“, „Sedící černý trup“. V těchto pracích je cítit touhu umělce po archaismu. Později má rád experimenty s aplikací různých materiálů a rozvíjí koncept trojrozměrného kubismu. Výsledkem tvůrčího hledání byly práce „Medrano-1“, „Medrano-2“, „The Head“ a „Carousel and Pierrot“.
Kreativní vzlet
Zájem veřejnosti a odborníků o práci Alexandra Arkhipenka byl podněcován stálou účastí umělce na různých výstavách. Jeho díla byla každoročně vystavována v salonu nezávislých a v podzimním salonu v Paříži. Sochy byly prezentovány na výstavách Zlaté sekce v Paříži, na Armory Show v New Yorku. Jeho práce byly vystaveny v Římě, Berlíně, Praze, Budapešti, Bruselu, Amsterdamu. V současné době se vydávají katalogy s díly Alexandra Arkhipenka. Fotografie byly opatřeny komentáři samotného G. Apollinaire.
Od roku 1914 do roku 1918 žil sochař v Nice, kde vyvinul nový typ díla - sochařství - kombinace trojrozměrné sochy s plochým obrazovým pozadím. Toto období zahrnuje dílo Španiela, Zátiší s vázou. V roce 1921 se oženil s Angelikou Schmitzovou, která byla také sochařkou. Přestěhoval se do vlasti své ženy v Berlíně, kde byla veřejnost jeho práci obeznámena. Tam otevírá školu s penězi získanými neočekávaně na benátském bienále.
Bůh proti
V roce 1920 byla potřeba práce pro benátské bienále a byla vyhlášena sada. Byl problém s naplněním ruského pavilonu, který to udělá, v Rusku v té době byla občanská válka v plném proudu. Tato práce se ujala uznávaná autorita v oblasti uměleckého managementu a baletu Sergey Diaghilev. V salonu byli vystaveni emigranti z Ruska. Samotní umělci úplně nechápali, kterou zemi zastupovali. Na této výstavě byla díla Alexandra Porfireviče Arkhipenka, která na kritiky působila nejednoznačně.
Některé italské noviny otevřeně zesměšňovaly práci sochaře. Benátský katolický patriarcha, Pietro La Fontaine, vydal směrnici zakazující věřícím navštěvovat ďábelskou kovárnu. Výsledek byl přesně opačný: lidé spadli na výstavu děl Arkhipenka. Sochař tak dokázal vydělat peníze, které stačily na otevření školy v Berlíně a konečný odjezd do Spojených států v roce 1923.
