Delone Robert je známý po celém světě jako zakladatel nového uměleckého stylu. Bez uměleckého vzdělání se mohl stát inovátorem a svěřit vše barvě. Jeho věrným společníkem a spoluautorem byla jeho manželka, která emigrovala během revoluce z Oděsy.
Celý svůj život se snažil dosáhnout dokonalosti pouze pomocí barvy, když k ní přiřadil všechny funkce. To se mu podařilo dosáhnout, ale nemoci a válka mu zabránily v rozvoji jeho práce.
Krátká biografie
Delone Robert se narodil 12. dubna 1885 v Paříži. Kvůli časnému rozvodu jeho rodičů byl jeho strýc zapojen do výchovy chlapce. Mladý muž neprošel speciální uměleckou přípravou. Ovšem pod vlivem Gauguina a Cezanne se ve dvaceti letech ocitl v malbě.
Během války 1914-1918 Přestěhoval se do Španělska a Portugalska. Do rodného města se vrátil až v roce 1921. Podílel se na monumentálních pracích na světové výstavě z roku 1937, která se konala ve francouzském hlavním městě.
Na začátku druhé světové války odešel umělec do Auvergne, ale vážná nemoc již postupovala. Robert zemřel 25. října 1941 ve věku padesáti šesti let. Příčinou smrti byla rakovina.
Rodinný život
Ve dvaceti třech letech se Delone Robert vrátil z vojenské služby a setkal se se Sonyou Turkem (přistěhovalcem z Oděsy). O dva roky později se oženili - v roce 1910. O rok později se narodil jejich syn Charles.
Manželka se stala stejně smýšlející umělkyní, spoluautorkou návrhářských a užitých umění. Například společně pracovali na mistrovském díle pro výše uvedenou výstavu z roku 1937.
Manželé položili základy své vlastní umělecké koncepce. Bylo to radikálně odlišné od toho, který se vyvinul od renesance.
Hlavní cíl
Delone Robert věřil, že jeho hlavním úkolem v malbě bylo vylíčit chaos barevných skvrn. Opakovaně řekl, že především miluje barvu, na rozdíl od obecné masy lidí, kteří dávají přednost světlu. Kvůli lásce ke světu naši předkové vynalezli oheň a pán se proti němu postavil a vykreslil jej v každé ze svých skladeb.
Kreativní způsob
Na počátku své kariéry v malbě byl Robert Delaunay inspirován impresionismem. Měl rád práci Gauguina (bretaňské období). Od roku 1906 ho přitahoval postimpresionismus. Cezannovy výtvory však měly výraznější vliv.
Umělec svým vlastním způsobem vyřešil problém nesouladu mezi objemem a barvou. Proto byl jeho kubismus originální. To se projevilo na obrazech z roku 1906, na nichž byly objekty orámovány světelnou halou.
Podle umělce vede lineární vzorec k chybě. Našel to mezi mnoha slavnými kubisty. Uvědomil si, jak přerušit čáry, a snažil se od nich úplně uniknout. Aby se toho dosáhlo, vrátil se k „oddělené“ skvrně postimpresionismu. To umožnilo rozlišit formy bez použití obrysů.
V roce 1912 přešel pán na barevnou techniku a usadil se na ní. Pomohla umělci dosáhnout toho, co chtěla, když byly formy na plátnech vytvořeny korelací odlišně malovaných letadel. Prostor je získán použitím tonálních nekonzistentností.
Hlavní období tvořivosti
Konstruktivní
Umělec Delaunay Robert věřil, že barva je sama o sobě cenná, takže svou pomocí nahradila většinu prvků, jako je perspektivní obrázek a svazek chiaroscurem. Období začalo v roce 1912. Snažil se zajistit, aby forma, kompozice, spiknutí byly přenášeny výhradně barevně.
Mistr objevil kvalitu barev, která se nazývá dynamická síla. Všiml si, že barvy umístěné poblíž mohou vést k jakémukoli vibracím. To umožnilo tvůrci simulovat pohyb kompozice.
Příkladem tohoto období jsou obrazy ze souboru "Kulaté tvary".
Pyrenejský
Delone Robert, o jehož práci se jedná, během nepřátelských let 1914-1917. žil v Portugalsku ve Španělsku. Zde začal používat novou techniku, zobrazující lidské tělo a různé předměty.
Umělec byl schopen prohloubit vznikající koncept „nesouladu“ ve výtvarném umění. Podle jeho interpretace šlo o juxtapozici barev s rychlými vibracemi. Ve dvacátých letech minulého století zdokonalil svůj vlastní umělecký jazyk.
Příkladem je obraz „Portugalský zátiší“.
Druhý abstrakt
Umělec se vrátil k problémům, které se pokusil omezit v souboru „Round Forms“ v roce 1930. Delaunay vytvořil další práce na stejné téma. Ukázalo se, že jsou z technického hlediska dynamičtější a obecně dokonalejší.
Opravdové řešení našel v řadě „Radost ze života“. V těchto obrazech se umělec uchýlil k technologii, pomocí níž dokázal rozlišit fragmenty a soustředit se pouze na kompozici.
Mezi příklady děl tohoto období patří „Rytmy“, „Nekonečné rytmy“.
Monumentální období
Robert Delaunay (biografie je neoddělitelně spjata s Sonyou Turkem) viděl ve své malbě monumentální charakter. Svým soudruhům a následovníkům vysvětlil, že přechodem v práci na jednom stvoření do druhého a poté na další můžete získat soubor. Taková malba podle jeho názoru neničí architekturu, ale způsobí, že barvy budou hrát na povrchu.
Ve své práci s Relief Rhythms francouzský umělec použil a dokonce vynalezl materiály, které by byly odolné vůči účinkům vnějšího prostředí.
V roce 1937 navrhli organizátoři pařížské výstavy návrh dvou budov. Delaunay tak měl možnost kombinovat architekturu se svými díly. Vytvořil obrovské reliéfní panely.
V podobném monumentálním stylu byly nejnovější výtvory, jako například „kruhový rytmus“, „tři rytmy“. Stali se jakýmsi duchovním svědectvím autora. Následná kreativní prohlídka Delaunaye přerušila nemoc a následnou smrt.
Série obrazů
Mistr odmítl ve své práci obvyklé prostředky, ze standardního způsobu myšlení. Rozhodl se vše svěřit barvě. Současné vědecké teorie potvrdily tvůrčí honbu mistra. Výjimečně barevně se mu podařilo ukázat nové vnímání prostoru, dynamiku materiálu.
Jako pařížský umělec nemohl ignorovat hlavní architektonickou budovu naší doby. Proto na plátnech znázornil symbol svého rodného města, Robert Delaunay. Eiffelova věž je řada obrazů, které maloval od roku 1909. Světlo v nich proudí odkudkoli, díky čemuž se obraz rozpadá. Každý fragment podléhá své vlastní perspektivě.
V roce 1912 vytvořil soubor „Windows“, ve kterém je prostor zobrazen pomocí barevných kontrastů. Vytvářeli hloubku bez potřeby chiaroscuro.
V roce 1914 namaloval obraz „Na počest Bleriot“ z cyklu „Kulaté tvary“. V něm má pozemek sekundární význam. Při tvorbě se pohyb postupně přenáší pomocí alternací ve tvaru disku. K této sérii se vrátí v roce 1930 a vytvoří pokročilejší a dynamičtější práci.
V roce 1920 se objevil jeho výtvor „Nahý s knihou“, ve kterém umělec použil novou techniku přenosu lidského těla.
Robert najde skutečné řešení svých tvůrčích snah v řadě třicátých let „Radost života“.
