kultura

Francesca da Rimini: historická fakta, obraz v dílech literatury, malby a hudby

Obsah:

Francesca da Rimini: historická fakta, obraz v dílech literatury, malby a hudby
Francesca da Rimini: historická fakta, obraz v dílech literatury, malby a hudby
Anonim

Francesca da Rimini je slavná italská vznešená žena. V evropské kultuře se stal jedním z věčných obrazů. Její tragický život byl zajat mnoha spisovateli, skladateli, umělci a režiséry.

Historická osoba

Image

Je skutečně známo, že se Francesca da Rimini narodila kolem roku 1255 v Itálii. Narodila se v rodině vládce italského regionu Ravenna, jehož jméno bylo Guido I da Polenta.

Od mládí byla hrdinka našeho článku obzvlášť krásná a atraktivní. Ve věku 20 let se její rodiče rozhodli oženit se s ní. Ve vyvolených byla identifikována jako hlava provincie Rimini, jejíž jméno bylo Giancotto Malatesta. Její otec samozřejmě počítal s dynastickým manželstvím. Zejména je taková verze obsažena v díle Danteho, věnovaném hrdinkě našeho článku.

Francesca se brzy brzy zamilovala do mladšího bratra jejího manžela, který se jmenoval Paolo. Manžel brzy našel milence spolu a oba v žárlivosti pobodali oba.

Toto je oficiální verze toho, co se stalo. Vědci, kteří se pokusili tento příběh důkladně pochopit, však mají mnoho otázek. Ani ve městě, kde došlo k vraždě, neexistuje shoda. Je vyrobeno několik verzí - Pesaro, Rimini … Dokonce nazývají hrad Gradara, který se nachází v provincii Pesaro e Urbino.

Francesca v básni Dante

Francesca da Rimini je jednou z postav slavné básně Dante Alighieri. Ona se objeví v knize “peklo” v páté písni. “Divine komedie” je práce, která dělala Francescu tak slavnou. To bylo po této epizodě to mnoho jiných zástupců tvůrčích profesí v různých žánrech začalo používat tuto epizodu.

Básník vypráví svůj příběh sama Francesca da Rimini. Dante se od ní dozví, že pocity mezi milenci vznikly poté, co pro dva přečetli příběh o jednom z rytířů kulatého stolu - Lancelot.

Narážka na příběh Lancelota

Image

Francesca říká, že kniha se pro ně stala Galeotem, a poté žádný z nich nečetl pracovní list. Galeot zmíněný v tomto verši byl blízkým přítelem Lancelota, účastnil se mnoha jeho dobrodružství. Byl to Galeot, kdo přispěl k rytířskému vztahu s manželkou krále Artuše Ginevry.

V Divine Comedy, Dante kreslí zřejmou paralelu mezi příběhem Fraskyho a Paola a Lancelotovou láskou k manželce krále Artuše. Pravda, v samotných anglických legendách je tato epizoda vyprávěna poněkud odlišným způsobem: ne Lancelot políbí královnu, ale políbí ho a dělá to na veřejnosti.

Francesca v dalších dílech

Poté, co příběh Francesca da Rimini řekl Dante, začal být používán mnoha dalšími básníky a spisovateli. Uvádíme pouze nejznámější díla, v nichž je tento děj zmíněn.

V roce 1818 ji popsal italský dramatik Silvio Pellico, který žil za vlády Rakouské říše v Itálii. Hovoří o osudu hrdinky našeho článku v tragédii Francesca da Rimini.

Stejný spiknutí používá anglický romantický básník John Keats v sonetu Sonnet. A George Henry Boker - ve svém dramatu.

Stejnojmenný román o Paolo a Francesce napsal německý prozaik Paul Heisey, nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1910. A v roce 1901 vyjde dílo italského dramatika Gabriele D'Annunzia. V roce 1902 vytvořil tragédii také americký spisovatel beletrie Francis Crawford.

Tragický osud hrdinů je uveden v sovětském básníkovi, žákovi Vladimíra Mayakovského, Semyona Kirsanove, v básni „Peklo“.

Historie Francesky mezi ruskými symbolisty

Image

Historie této vznešené italské dámy samozřejmě přitahovala ruské symbolisty. Alexander Blok se o ní zmiňuje ve své programové básni „Přišla z chladu …“. V tomto případě se příběh v této práci stává expresivním směřováním. Lyrický hrdina je naštvaný, že se holubi líbají před jeho očima, a ne se svým milencem, a že časy Paola Malatesta a Francescy neodvolatelně uběhly.

Další ruský symbolik Dmitrij Merezhkovsky má báseň, Francesca Rimini, napsaná v roce 1885. Podrobně vypráví příběh, jak popisuje Dante. Dokonce se zmiňuje epizoda s četbou románu o Lancelotovi.

Francesca ve výtvarném umění

Tento obrázek často podněcoval práci mnoha umělců. Francouz Ari Schaeffer v roce 1855 napsal obraz „Duchové Francesca da Rimini a Paolo Malatesta jsou Dante a Virgil.“ Po přečtení Danteovy básně v originálu malíř vykresluje postavy s pedantskou, dokonce pečlivou přesností.

Na jejich setkání, které se odehrává v jiném světě, existuje spousta literatury a sentimentality, která byla vlastní anglické malbě té doby.

Další francouzský umělec Alexander Cabanel v roce 1870 napsal obraz „Francesca da Rimini a Paolo Malatesta“. Cabanelův příběh je zobrazen tak jedinečně, jak je to možné. Venku je slunečné poledne a milenci odcházejí do pokoje a pevně a pečlivě zavírají všechny okenice. Jsou chyceni rozzlobeným a žárlivým manželem, který již předem věděl, co má dělat. Oba je zabil. Na obrázku již vidíme dvě mrtvá těla a za oponou stojí chladnokrevný zabiják s mečem v ruce.

Image

Vůdce evropského akademika, Jean-Auguste-Dominique Ingres, má plátno zvané „Paolo a Francesca“, napsané v roce 1819. V tomto případě se ve své práci obrací k romantickým tématům. Navíc se k tomuto tématu vrátil více než jednou.

V dřívější verzi, 1814, vidíme zjevný romantický impuls. Do té či oné míry byl zachován v dalších obrazech. Zobrazuje zamilovaný pár, který zapomněl na všechno na světě, vrhl se do vášnivého polibku. Jsou ve stavu nezištné vášně, když se vůbec nezajímají o to, co se děje kolem. A tady, zpoza záclon, se objeví manžel, připravený okamžitě zničit tuto idylu.

Image

Francesca v ilustracích a sochařství

Jeden z nejslavnějších obrazů na tomto pozemku byl napsán dalším Francouzem - Gustavem Doreem. Paolo a Francesca da Rimini jsou vyobrazeni ve svých ilustracích pro příští francouzské vydání nesmrtelné básně Dante Alighieriho.

Ve sochařství existovalo místo vášně pro milovníky. Mramorová socha vytvořil Auguste Rodin. V roce 1889 jej poprvé představil na světové výstavě v Paříži. Objímající se pár byl původně součástí velké skupiny. Měla zdobit brány pekel, které nařídil Rodin v Pařížském muzeu umění. Postupem času však v této skladbě byli nahrazeni další dvojicí milenců.

Zpočátku byla tato socha pojmenována po Francesce, přímo naznačující, který spiknutí je zde popsáno. V Rodinově práci můžete vidět Paola, jak drží knihu o Lancelotovi. Zároveň se milenci nedotýkají svými rty, čímž prokazují, že zemřeli dříve, než měli čas na spáchání hříchu.

Více odcizené jméno - “Kiss” - socha byla dána kritiky, kteří to poprvé viděli v roce 1887. Z této práce je zvláště patrné, jak Roden ve svých pracích zacházel se ženskými postavami a jejich tělu dával bezpodmínečný hold. Ženy nejsou v moci mužů. Jsou pro ně rovnocennými partnery ve své vášni. Výrazný erotismus této sochy způsobil mnoho kontroverzí a diskuzí. Například, když byla jeho kopie zaslána na Světovou výstavu v Chicagu v roce 1893, místní kritici považovali za prostě nepřijatelné uvádět na veřejnosti výstavu. Proto byla socha umístěna v oddělené uzavřené místnosti. Návštěvníci tam mohli vstoupit pouze na základě své osobní žádosti.

Francesca v hudbě

Tento obraz aktivně použil ve své tvorbě a skladatelích z celého světa. V roce 1876 vyšel Pyotr Iljič Čajkovskij se symfonickou fantazií „Francesca da Rimini“. Uprostřed hudební kompozice je příběh samotné Francesky, jejíž téma se hraje sólo na klarinetu. Začíná smutně a dokonce rustikálně, ale s časem se vyvíjí, zvlnění se neočekávanými vzestupy a pády.

Image

Téma se vyvíjí a vede posluchače, aby četli knihy milenců o Lancelotovi, a pak následuje tragický konec.

Opera Rachmaninov

V roce 1904 byla stejnojmenná opera napsána Sergejem Vasiljevičem Rachmaninovem. Autorství libreta patří Modest Čajkovskij. Je třeba poznamenat, že se jedná o komorní operu, která se podle žánru přibližuje kantátové nebo orchestrální básni. Orchestr zprostředkuje veškeré drama. Navíc v opeře není přísné rozdělení na samostatná čísla, její akce se vyvíjí rychle a nepřetržitě.

Na prvním obrázku vidíme zkušenosti manžela, kterého překonají žárlivé myšlenky. Druhá začíná klidným a dokonce samostatným čtením legendy Lancelota a končí neodolatelnou vášní, s níž jsou hrdinové k sobě přitahováni. Premiéra této opery se konala v roce 1906 ve Velkém divadle. Autor dirigoval orchestr. Roli Giancotta hrál operní zpěvák George Baklanov, jeho mladšího bratra hrál Anton Bonachich a Francesca byla poctěna umělcem císařských divadel Nadezhda Salina.

Image

Mnoho kritiků zaznamenalo skvělou hudbu, kterou napsal Rachmaninoff, ale kvůli neúspěšnému libretu opéra opouštěla ​​repertoár. Představení bylo obnoveno až v roce 1973. Tentokrát Francescu hráli Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexej Maslennikov a Gianchotto - Evgeny Nesterenko.

V roce 1902 byla v Rusku propuštěna stejnojmenná opera. Jejím autorem byl český skladatel Eduard Napravnik.

A v roce 1914 na základě tragédie již zmíněné v tomto článku, Gabriele D'Annunzio, italská opera Riccardo Zandonai, napsala titulní operu.

Francesca a balet

Tento příběh byl také použit v ruském baletu. Na základě Čajkovského symfonické fantazie byly balety inscenovány opakovaně.

Prvním autorem byl Michail Fokin. Jeho práce byla provedena na jevišti divadla Mariinsky. Premiéra se konala v roce 1915.

Na vrcholu druhé světové války v roce 1943 napsal lidový umělec SSSR Boris Afanasyev balet ve třech aktech. Podařilo se mu to v roce 1947 v metropolitním hudebním divadle pojmenovaném po Stanislavském a Nemirovič-Dančenko.