Sergey Parajanov je režisérem jedinečným pro sovětskou éru. Ačkoli to lze jen stěží nazvat sovětem, protože za celou svou dlouhou kariéru nevytvořil jediný socialistický obraz, zůstal věrný až do konce skutečné povahy člověka - pocity, emoce, vnitřní výraz. Umění pro tuto úžasnou osobu bylo nejvyšší životní hodnotou, druh kultu, kterou bezpodmínečně uctíval.
Rané roky
V malém domě v hlavním městě Gruzie - Tbilisi - se narodil budoucí slavný režisér a scenárista Sergei Parajanov. Jeho životopis začíná 9. ledna 1924, kdy ji matka, která byla unavená po dlouhých bolestech, přinesla malou plačící hroudu. Chlapec vyrostl a byl šťastný, protože nic nepotřeboval. Jeho otec byl jedním z nejbohatších lidí v jeho městě, měl ziskový obchod a mnoho vlivných vazeb. Zejména vlastnil síť obchodů se starožitnostmi a dokonce se mu podařilo otevřít bordel s velmi dvojznačným názvem - „Rodinný koutek“. Matka aktivně pomáhala svému otci ve všech jeho záležitostech: byla to ona, kdo vybral personál pro prosperující bordel. Mimochodem, dívky byly přivezeny z Francie.
Roky „vyvlastnění“ neprošly beze stopy pro staršího Parajanova. Ztratil mnoho svých úspěšných podniků, ale podařilo se mu zachránit starožitný obchod, který byl dědičný. Upřímně doufal, že jeho syn bude následovat jeho kroky. Seryozha však rozhodně uvedl, že plánuje vstoupit do železničního inženýra.
Studuje na univerzitě
Sergey, který měl výrazný umělecký talent a neměl žádné dovednosti pro přesné obory, dlouho studoval na strojírenské fakultě. Po třech letech neúspěšného boje s žulovou vědou se Parajanov přesto obrátil k umění. Nějakou dobu studoval na konzervatoři v Tbilisi, ale po skončení války v roce 1945 se přestěhoval do Moskvy. Jeho otec se ho pokusil přesvědčit, ale nemohl: jeho syn se pevně rozhodl stát se filmovým režisérem a vstoupit do Moskevského státního filmového institutu.
Jako studentka se Seryozha zamilovala do moldavské ženy s tatarskými kořeny - Nigar. Setkali se několik měsíců a poté se tajně vzali. Ale toto manželství bylo krátké a tragické. Rodina dívky měla přísné patriarchální zvyky a tradice: poté, co se dozvěděli, že se žena provdala bez souhlasu svých příbuzných, přišli do Parajanov a požádali o výkupné. Sergei neměl peníze, jeho otec, uražený útěkem jeho syna, ho nezamýšlel půjčit a Nigar odmítl opustit svého manžela a vrátit se do ňadra rodiny. Rozzlobení příbuzní jednali s povstaleckou dívkou podle starých zvyků, - hodil ji pod vlak.
Zahájení kariéry
Sergei Parajanov, jehož osobní život od začátku selhal, poslal veškerou svou energii a sílu do kreativního směru. V roce 1952 absolvoval režijní kurzy režiséra Igora Savchenka, známého a uznávaného umělce té doby. Jeho diplomem byl obraz „Moldavian Fairy Tale“, který natáčel o rok dříve. Co se týče velkého kina, pak byl filmem „Andries“, natočeným v roce 1954 ve filmovém studiu Dovzhenko, debutem Parajanov. Hlavní díla režiséra byla později vytvořena ve zdech této instituce.
Po úplném pochopení divokých tatarsko-moldavských tradic se Sergey rozhodl už si nevdávat ženy s orientálními kořeny. Proto byla jeho druhou manželkou obyčejná ukrajinská Sveta Šcherbatyuk. Po třech letech harmonického a klidného rodinného života mu porodila syna - Suren. Přestože pár vypadal šťastně, jejich unie se rozpadla již v roce 1961. Žena vždy říkala, že příčinou rozvodu byla povaha Parajanov: kreativní člověk se často choval podivně, nepředvídatelně a dokonce šíleně.
Koruna tvořivosti
Byl to samozřejmě film „Stíny zapomenutých předků“. Po vstupu na velkou obrazovku v roce 1964 byl okamžitě nazýván mistrovským dílem a Sergei Parajanov se probudil slavným. Obrázek zasáhl zvířecí smyslnost, nepokoje rituálů, přírodní nedotčenou přírodu, tragédii lásky a lehký smutek. Vytvoření tohoto filosofického podobenství, důkladně proniknutého náboženskými motivy, bylo pro kritiky neočekávané. Koneckonců, než se obrázek objevil, Sergei aktivně pracoval v oblasti filmu již 10 let, ale jeho práce dosud neslibovala muže s velkou slávou a celosvětovým uznáním.
„Stíny …“ se staly přesně takovým. Způsobili šok. Leitmotivem příběhu tragické lásky Ivana a Marichky byla hra „Romeo a Julie“. Jenže na rozdíl od Shakespearova díla se téma nepřátelství klanů vytratilo do pozadí a vytvořilo prostor pro popis života Hutsulsů, jejich kultury, tradic. Neobvyklý obrázek se radikálně lišil od všeho, co bylo natočeno v SSSR. Měla také obrovský mezinárodní úspěch: byla oceněna na filmových festivalech v Itálii, Argentině a dalších zemích.
„Granátové jablko barva“ a další filmy
Ale kreativní úspěchy Parajanov tam nekončí. V roce 1967 byl pozván do Jerevanského filmového studia, kde pořizuje obrázek o velkém arménském básníkovi Sayat-Nova. Říkalo se tomu „Barva granátového jablka“ a díky své inovaci dokonce obešel „Stíny zapomenutých předků“. V něm každý snímek nese sémantickou zátěž, barevné schéma se stává co nejstručnější a neživé objekty spolu s herci hrají. Film lze přirovnat k poezii, kde postavy mluví s metaforami a produkční scény jsou plné pocitů a nesou emocionální zprávu. A pokud je „Stíny zapomenutých předků“ korunou kreativity režiséra, pak „Barva granátového jablka“ je vyvrcholením celého jeho života.
Kromě těchto dvou obrazů se Sergei Parajanovovi podařilo dokončit dalších tucet děl: filmografie režiséra má 16 filmů. V 50. letech 20. století spatřili světlo „Moldavian Fairy Tale“, „Andries“, „Natalia Uzhviy“, „Golden Hands“, „Dumka“ a „First Guy“. V 60. letech pracoval Sergej na „ukrajinské rapsodii“, „květu na kameni“, „stínu zapomenutých předků“, „kyjevských freskách“, „Hakob Hovnatanyanu“, „dětech - komitách“ a „barvě granátového jablka“. Po desetiletém přestávce v důsledku šikany a uvěznění se na obrazovkách objevila Legenda Surámské pevnosti, Arabesky na téma Pirosmani a Ashik-Kerib.
Obtěžování a zatčení
Sergei Parajanov byl ze své podstaty povstalcem: jeho filmy byly v rozporu se stávajícím systémem, takže vztah mezi režisérem a sovětskou vládou vždy nefungoval dobře. Přidáme-li k tomu jeho opakované výzvy k vedení strany a žádosti o ukončení pronásledování významných kulturních a vědeckých osobností, je jasné, proč se stal „nevhodný“ na vrchol CPSU. Poslední slámou byl podpis Sergeje Parajanova podle dopisu intelektuálů, kteří se postavili proti politické represi v roce 1968.
Díky svému aktivnímu občanství se režisér stal kostí v hrdle pro úřady. V roce 1973 její trpělivost skončila a Parajanov byl odsouzen k 5 letům vězení. Články zároveň vybíraly ty „nejšpinavější“ články, které ze své syntézy vytvořily výbušnou směs - homosexualitu s násilím. Důvodem bylo prohlášení ředitele pro belgický tisk, které uvedl, že mnoho stranických vůdců se snaží o jeho laskavost. Je jasné, že se jednalo o metaforu nebo vtip, ale pro vyšetřující orgány tato slova stačila k zahájení případu.
Život po osvobození
Režisér Sergei Parajanov se ocitl ve velmi obtížné situaci: článek, o kterém seděl, nevyvolával mezi vězni obdiv, naopak je pohrdal. Z tohoto důvodu měl člověk v zóně těžké časy. Jediným jasným místem v této části jeho života bylo předčasné propuštění na žádost mnoha významných kulturních osobností, které uspořádaly mezinárodní protest. Sám Louis Aragon, světoznámý francouzský spisovatel, osobně požádal Brežněva o amnestii Parajanov. V roce 1977 byl ředitel propuštěn, přičemž mu zakazoval žít a tvořit na Ukrajině. Parajanov odešel do své historické vlasti - do Tbilisi, kde pokračoval v práci ve studiu Georgia-Film. Pak natočil další dva plné obrázky.
Pokud jde o sexuální orientaci mužů, dnes se názory historiků liší. Faktem je, že Sergei opakovaně hovořil o své slabosti pro silnější sex. Ale můžete uvěřit tomuto provokatérovi, příznivci šokování? Pokud vezmeme v úvahu příběhy jeho přátel, pak se na Parajanovův osobní život objeví dvoumístný pohled. Řekli: na společných shromážděních se chlubil novým milostným vítězstvím nad ženským sexem, nebo naznačil, že mladého umělce svedl. Dokonce ani soudruzi neviděli hranici mezi fikcí a pravdou až do konce.
Poslední roky
Při západu slunce přišel do rodného města Sergei Parajanov. Biografie režiséra, jmenovitě jeho tvůrčí složka, je předurčena ke konci tam, kde to začalo - v Tbilisi. Poté natočil své poslední dílo - pohádku Michaile Lermontova „Ashik-Kerib“. Podobenství o třídní nerovnosti a velké lásce se pro režiséra stalo částečně autobiografickým. Poté se Parajanov přestěhoval do Arménie. Zde v Jerevanu, v domě speciálně pro něj postaveném, zemřel na rakovinu plic. Stalo se to 20. července 1990. V té době pracoval na malbě „Zpověď“, které se bohužel nedařilo dokončit. Původní negativ se následně stal součástí filmu o životě režiséra „Parajanov: Poslední jaro“.
Dnes se z domu Sergeje Iosifoviče stalo muzeum. Je to jedno z nejnavštěvovanějších míst v Jerevanu turisty. Parajanov ve skutečnosti neměl čas na to žít. Navzdory tomu stěny budovy vyzařují svou energii. Návštěvníci si prohlédnou jeho bohatou sbírku koláží a grafiky a odcházejí z domova s plnou důvěrou, že jejich autor je kouzelník a čaroděj, skutečný talent a šílený génius.
