Irsko bylo vždy známé pro svou nepřekonatelnou taneční kulturu, ale v poslední době se zájem světové komunity ještě zvýšil díky velkolepým show, kde se irský tanec již používá moderně.
Dějiny vzniku tanečního umění
Tento typ irské kultury prošel svou tisíciletou historií a podle mnoha vědců pocházel z doby keltských národů, které založily svůj stát na území moderního Irska.
Nejstarším obrazem, připomínajícím něco vzdáleně irského tance, jsou keltské Sean - nosy provedené Gaulsi, kteří na těchto ostrovech žili v dávné minulosti.
První zmínky o tanečních pohybech podobných současným moderním tancům sahají až kolem jedenáctého století.
O něco později se pod vlivem normanských dobyvatelů začala objevovat úplně jiná kultura vystoupení - skupina lidí, která vede kulatý tanec. A v palácích a plesech začal irský tanec získávat svou popularitu v šestnáctém století.
O něco později, asi o sto let později, se objevili první učitelé tanečního umění, díky kterým vzniklo mnoho typů a variant moderních současných variací. Současně však začal strašný útlak této kultury, takže výkon tanců byl přísně utajován. Církev považovala taneční umění za obscénní. Mnoho historiků souhlasilo s tím, že irský tanec získal charakteristické nehybné postavení rukou na opasku přesně poté, co křesťanští kněží oznámili, že tanec tímto způsobem byl neslušný a nevhodný, připomínající svatokrádež nebo neviditelné spojení s démonem.
Moderní vzhled
Již v devatenáctém století začaly v malých vesnicích a městech získávat popularitu různé soutěže, jejichž cenou by mohl být velký dort. Moderní období tanečního umění začíná na konci stejného století. Byla vytvořena gaelská liga, která si za každou cenu stanovila za cíl zachovat irskou hudební kulturu, která byla utlačována za poslední a půl století.
Taneční pravidla byla stanovena v roce 1929, která se objevila poté irskou komisí, která působila v různých soutěžích. Výsledkem je, že se technika významně změnila - moderní irské tance se zde hrají dodnes. Ve 30. letech se ženy častěji začaly podílet na produkcích a dostaly příležitost vyučovat ve vzdělávacích institucích, kde vyučovaly taneční umění.
Sólová vystoupení
Mnoho odrůd a druhů má irské tance. Úžasní pohybové pohyby mohou vidět sólo tanečníci. Představují skutečné ztělesnění určité milosti a lehkosti, ale zároveň energii a rytmus. Pro sólo jsou vhodné měkké i tvrdé boty. Může to vypadat jako krajkové baletní boty nebo boty s podpatky, v závislosti na tom, pro koho je určena (mužské a ženské).
Jak tančit irský tanec, mnoho tanečníků účastnících se soutěží se učí od dětství po nejrůznější národní melodie (rils, jigs, hornpipes), které používají pro sólová vystoupení. Všichni mají své vlastní rozdíly, ale zobecňující rysy - ruce přitisknuté k bokům a krásné držení těla s pevným trupem. Děje se tak proto, aby se věnovala co největší pozornost složitosti a srozumitelnosti pohybu nohou tanečníků.
Sady
Jako samostatnou kategorii sólových irských tanců je třeba zdůraznit tradiční soubory. Jsou prováděny v tuhých botách a představují standardní sadu pohybů. Jak se říká irský taneční soubor, je to i melodie, na kterou tančí.
Existuje také nekonvenční vzhled tohoto stylu, prováděný pod pomalým motivem tanečníků s otevřenou úrovní. Soubor pohybů může záviset na představivosti učitele nebo na přání umělce.
Skupinový tanec
Tato rozmanitost se vyznačuje tím, že tanečníci stojí proti sobě, čímž vytvářejí čtverec, hlavně slavnou kvadrillu. Nejsou původně irští, takže jejich hnutí mohou být přítomna v různých evropských stylech. Rozdíly mezi tance jsou v počtu čísel, které se mohou lišit od tří do šesti.
V 80. letech se tento druh stal veřejně známým a začal se vyučovat na mnoha tanečních školách. Dnes se tančí sociální skupiny velmi rychle a divoce.
Kaley
Toto slovo přeloženo z irského jazyka doslova zní jako „zábavná dovolená s hudbou a tancem“. Začátkem dvacátého století se tento termín nazýval nový styl skupinových vystoupení, který přežil do dnešní doby.
Kaylee se rozhodl tančit v měkkých botách a na rozdíl od sólových druhů v něm tanečníci používají pohyby rukou. Hlavní věcí při jeho realizaci je plná interakce všech partnerů.
V podstatě se tento druh tance provádí pod přípravky a riely. Zahrnují různý počet tanečníků: od čtyř do šestnácti. Variace mohou být velmi odlišné, ale často jsou to dva nebo čtyři páry lidí, kteří stojí proti sobě. Všechny typy keili lze podmíněně rozdělit na lineární (progresivní) nebo složené. První z nich znamená, že všichni tanečníci mají podobu jedné velké a dlouhé linie. Když tančí celý celý cyklus, přesunou se na jednu pozici, resp. Již provádějí další etapu tance s novým partnerem.
Druhý druh keilie se nejčastěji vyskytuje na soutěžích nebo zábavných akcích. Různá choreografická vystoupení vedla k tomu, že se tato kategorie tanců stala skutečnými velkolepými show, které získaly srdce mnoha diváků.
V současné době může Kaley tančit na různých večírcích, lidé různého věku. A bez ohledu na to, jakým způsobem a na jaké úrovni budou prováděny - u každého, kdo tančí tento tanec, vždy vyvstane ohromný pocit svobody pohybu a energického rytmu.
