Obrovský příspěvek k rozvoji kinematografie provedl Federico Fellini. Filmografie tohoto režiséra má o něco více než dvacet pásek, ale během svého života obdržel mnoho ocenění - Zlatá větev Palm, Zlatý glóbus, Oscar, Zlatý lev benátského festivalu. Fellini je uznávaným inovátorem a klasikou světové kinematografie, jeho jméno symbolizuje nejvyšší profesionální styl, který dokáže dobýt každého.
Federico Fellini. Životopis
Federico Fellini se narodil v roce 1920, 20. ledna, v italském letovisku Rimini. V dětství měl rád kreslení. Byl velmi rád cirkus a uspořádal domácí představení. Budoucí režisér získal klasické vzdělání poté, co studoval jako reportér ve Florencii. V roce 1938 se přestěhoval do Říma, kde vydělával peníze na psaní textů pro reklamy, různé show, rozhlasové pořady a kresby pro časopisy a noviny.
V roce 1943 psal texty pro rozhlasové vysílání o několika milencích. Federico byl nabídnut filmovat tento příběh. Na scéně potkal svou manželku Juliet Mazinu. Společně žili 50 let.
Raná práce
Fellini se setkal s Robertem Rossellinim, když obchodoval s karikaturami v malém obchodě. Roberto sdílel své plány natáčení krátkého filmu o knězi zastřeleném fašisty. Federico nabídl prohloubení myšlenky a pomohl napsat scénář filmu "Řím, otevřené město". Páska byla obrovským úspěchem a položila základ pro nový žánr v kině - neorealismus. Fellini získal slávu jako dobrý scenárista.
V roce 1950 se režisér podílel na tvorbě filmu Variety Lights. Dá se říci, že právě s tímto filmem začal Fellini jako režisér. Jeho filmografie začíná tímto obrázkem, ale sám to považoval za poloviční, protože se jedná o společné dílo. V roce 1952 napsal scénář a natočil film „Bílý šejk“. V roce 1953 již byly vydány 2 filmy - „Láska ve městě“ a „Mamino syny“. Ten úspěšně šel do kina. Federico Fellini přijal za tuto práci stříbrného lva.
Cesta
Od této chvíle můžete začít jmenovat nejlepší filmy Federica Felliniho. Práce na scénáři „Silnice“ byly dokončeny již v roce 1949, ale režisér dokázal natáčet až v roce 1953. Hlavní roli hráli jeho manželka Juliet Mazina a herec Anthony Quinn.
Tento film, který přinesl světovou slávu režiséra Oscara za nejlepší film v cizím jazyce a asi 50 různých cen, byl Federico velmi těžce předán. Po dokončení natáčení byl morálně zdevastován. Tato práce přinesla nejen uznání, ale také finanční úspěch pro samotného Felliniho.
Filmografie pokračuje dalším filmem Fraudsters, který byl natočen v roce 1954. To nepřitahovalo pozornost publika. „Nights of Cabiria“ se ale stala další perlou v práci režiséra. Publikum přitáhl malý mystický film o dojemné a naivní lásce a upřímný úsměv Julie Maziny ve finále je zcela dobyl.
"Sladký život"
Film „Sweet Life“ lze v práci režiséra nazvat mezníkem. Tento obrázek by měl být považován za jakýsi filozofický podobenství, které odhaluje problémy moderní italské společnosti. Režisér chtěl ukázat, že život, ve kterém vládne odcizení, osamělost a nejednotnost, je prázdný. A zároveň, kouzlo, sladkost života je k dispozici každému, stačí ji vidět. To je to, čemu sám Fellini věřil.
Filmografie režiséra by mohla skončit na této kazetě, protože mnoho diváků ji vnímalo jako výzvu pro společnost. Koupání v přepychu v době, kdy mnoho lidí v zemi sotva končilo, se setkalo, způsobilo mnoho negativity. Vatikán také film odsoudil, zejména za striptýzovou scénu.
Oficiální tisk Vatikánu zveřejňoval každý týden devastující články o filmu, nazýval ho „ohavným životem“ a vyhrožoval exkomunikací kohokoli, kdo se na něj díval. Na jedné z premiér divák vyplivl tváří v tvář tvůrci obrázku. Protagonista byl vřele odsouzen, nabídnut zakázat a zničit film, a Fellini sám zbaven italského občanství.
Zvučný úspěch filmu v zahraničí a mezi demokraticky nakloněnými Italovy však umlčel všechny kritiky a brzy se „Sweet Life“ stal symbolem moderního italského filmu. Obraz získal široké uznání a mnoho ocenění. Fráze „Dolce Vita“ se stala synonymem krásného života v mnoha jazycích světa a fotografové začali nazývat „paparazzi“ za jménem jedné ze znaků Paparazza. S tímto filmem začala režisér úzkou spolupráci s Marcellem Mastroianni.
Osm a půl, Boccaccio 70
V roce 1962 se mistr zúčastnil natáčení filmu, jehož cílem bylo znovu vytvořit ducha Decameronu. Jeden krátký film natočili čtyři režiséři, kteří byli spojeni do jediného filmu - „Boccaccio-70“.
Následující rok vyšel poměrně autobiografický snímek „Osm a půl“, ve kterém se mistr pokusil divákovi ukázat rozruch v duši umělce. Snímek vypráví o režisérovi Guido, který kvůli nedostatku inspirace nemůže svůj film žádným způsobem natočit.
Marcello Mastroianni hrál hlavní roli v tomto filmu a ve skutečnosti ztělesňoval obraz samotného Felliniho. Herec se pokusil ukázat touhu hrdiny, jeho strach z obyčejného.
Premiéra se konala v Moskvě a režisér a jeho manželka poprvé navštívili Sovětský svaz. Tato práce obdržela Velkou cenu Moskevského filmového festivalu, 2 Oscary a mnoho dalších cen.
„Julie a duchové“, „Tři kroky v Deliriu“
Film "Julie a duchové" režisér přemýšlel o několik let. Byl věnován Juliet Mazině a vytvořen pro ni. Herečka plně odhalila svůj talent v této práci, ale kritici a diváci tento obraz neocenili.
„Tři kroky v deliriu“ - společné dílo tří režisérů, kteří natáčeli jeden příběh Edgara Allana Poea. Fellini pracoval na příběhu o britském herci, který přišel do Itálie střílet.
"Rome Fellini", "Amarcord"
V roce 1969 režisér znovu vytvořil římskou říši od úpadku filmu Satyricon Fellini, v roce 1971 se objevila skromná komedie Klauni. Mistr vyjádřil svou lásku k Římu ve světlém magickém filmu „Řím Fellini“.
O rodném městě, kde prošlo dětství režiséra, vypráví Amarkord. Tento světlý a vtipný obrázek nasycený lehkým stínem nostalgie okamžitě získal obrovskou lásku publika. Je právem považována za jedno z nejlepších děl mistra.
Casanova Fellini, Zkouška orchestru
Casanova, natočený v roce 1976, byl zklamáním kritiků, diváků i samotného režiséra. Přiznal, že se zdráhal pracovat na tomto obrázku, a Casanova sám ho znechucoval.
Zkouška orchestru v roce 1979 způsobila bouři emocí a odpovědí. Každý interpretoval tento obrázek svým vlastním způsobem. Režisér, jak to bylo, ukazuje společnost v miniaturní podobě na příkladu malého orchestru. Páska byla natočena za pouhých 16 dní v pseudokumentárním žánru.
