V odborné literatuře je dětský spisovatel Sergei Anatolyevič Ivanov připomínán jako tvůrce školních příběhů. Všechna jeho díla jsou plná laskavosti a vřelosti. Eduard Uspensky ocenil dílo autora a nazval ho „dětinským Dostojevským“. Ale na rozdíl od něj byly Ivanovovy práce nesmírně jasné, i když trochu smutné. Taková psychologická a promyšlená stvoření vytvořil Sergej Anatoljevič Ivanov.
Životopis spisovatele
Ivanov byl jedinečný dětský spisovatel, sovětský básník a scenárista. Narodil se v roce 1941 17. července v Moskvě. Studoval dobře, po škole vstoupil do Moskevského státního pedagogického institutu pojmenovaného po V.I. Lenin na fakultě defektologie. Již v letech svého působení projevoval touhu po literatuře. Aktivně se podílí na vydávání studentských novin. Píše recenze děl, publikuje verše svého vlastního složení a paroduje na výtvory jiných lidí. Jak Sergei Anatolyevich později rád žertoval, byla jeho účast ve nástěnných novinách skutečnou zkouškou jeho literárního talentu, byl to druh literárního institutu.
Jak jeho přátelé vzpomínají, Seryozha byl velmi laskavý, zranitelný a plachý člověk, i když se stal slavným.
Po absolvování ústavu, jak se předpokládalo dříve, byl pověřen prací v jednom z provinčních měst. Díky pracovní praxi ve škole pro děti s poruchami řeči se toho hodně naučil, což se později při jeho práci hodilo.
První publikace
Úplně první práce, které Ivanov Sergey Anatolyevich publikoval, byly příběhy malých dětí a básně jeho vlastního složení. Publikoval v dětských časopisech. V té době byl tajemníkem Ústředního výboru, odkud poslal začínajícího spisovatele, aby pracoval v dětských tištěných časopisech. Nejznámější v té době byly „Bonfire“, „Murzilka“ a „Pioneer“.
V roce 1971 vyšla jeho první kniha - sbírka dětských básní zvaných „Forest Workshop“, kterou učitelé a kritici velmi ocenili. Od této doby se rozhoduje psát pouze pro děti a o dětech.
Profesionalita Ivanov
Literární profesionalita přišla k autorovi, když mu bylo třicet, poté, co vydal sbírku povídek "Chléb a sníh", vydaných v roce 1973 nakladatelstvím "Dětská literatura". První kniha, kterou autor publikoval, však byla sbírka básní pro děti zvaná „Baby“. Většina jeho děl jsou příběhy o přírodě a zvířatech. Toto jsou výtvory, které plně odpovídají kánonům tradiční ruské prózy. Moudrost a teplo příběhů, stejně jako jejich lyricismus a obraz, připomínají díla Yu Koval a M. Prishvina.
Autor se snaží sdělit čtenáři myšlenku, že lidé jsou zodpovědní za vše, co žije na Zemi, učí ho milovat a vážit si ho. Ukazuje neoddělitelnost člověka a přírody, roli přírody v lidském životě a člověka v přírodě. Toto jsou díla, která napsal Sergei Anatolyevič Ivanov. Spisovatel se svými výtvory se snaží sdělit čtenáři, že má úžasnou příležitost užívat si a obdivovat přírodu a zvířata, a musíte to udělat tady a teď, bez prodlení.
Kromě příběhů o přírodě obsahovala sbírka práce o žácích a dětech. Kniha se líbila malým čtenářům a získala kladné recenze od literárních kritiků. Sám autor rád říkal, že kniha by neměla být jako v životě, k tomu jsou potřebné knihy, aby byla v nich jasnější, hlasitější a zábavnější. Byla to taková díla, která Ivanov vytvořil, byly fascinující, promyšlené a zároveň lyrické. Nejznámější a nejoblíbenější byly příběhy: „V nekonečném lese“, „Bývalá Bulka a jeho dcera“, „On není mezi námi“, „Třináctý rok života“, „Olga Yakovleva“ a další.
Zasloužená popularita
Teprve po zveřejnění příběhu "Olga Yakovleva" se příští ráno stal slavným Ivanov Sergej Anatolyevič. Knihy autora byly zakoupeny z regálů a v literárních kruzích se rozhodl pro své krédo jako autora „školních příběhů“.
V té době, a to bylo v 60. - 70. letech, kdy začal být vydáván jako profesionální autor, se v tomto žánru aktivně podíleli významní spisovatelé jako V. Zheleznikov, A. Aleksin a Yuri Yakovlev. Ivanov Sergey Anatolyevič, i když byl mnohem mladší než oni a neměl takovou literární zkušenost, byl přesto schopen zaujmout své právoplatné místo v této řadě poctěných mistrů.
Instruktivní tvořivost
Ve svých pracích si Ivanov dokázal udržet čistou a vysokou notu, která prochází červenou čarou v dílech Kassila a Gaidara, ale s intonací zvláštní pouze pro něj. Tato intonace je lyrická i komická ironie. Dodnes se těchto vážných problémů dotýká jen málo děl, komunikují s teenagery o tématech pro dospělé a mluví o problémech, které mohou ovlivnit nejen dospělé, popisují skutečný život. Ivanov Sergey Anatolyevich přesně od takových spisovatelů. Stejně jako nikdo jiný nemohl adolescenty jemně cítit a rozumět jejich nestabilnímu a agresivnímu chování, neochotě snášet nespravedlnost a touhu zlepšit vztahy v rodině.
Hlavní postava práce
Hlavními postavami jeho příběhů jsou teenageři ze 70. - poloviny 90. let. Přestože od těchto časů uplynulo hodně času, jejich konflikty a problémy jsou stále aktuální. V té době změnili rodiče svůj tradiční přístup k dítěti. Jejich postoj k dětem už nebyl tak teplý a hřejivý, ale více nabýval formálního charakteru.
Všechny tyto problémy jsou bohužel pro tento den relevantní. Proto příběhy Sergeje Ivanove, jako dříve, zní moderně. Hlavním tématem jeho knih je nejsložitější vztah mezi jednotlivcem a kolektivem, dospělým a dítětem, píše o první lásce a akutní touze po spravedlnosti. Jednalo se o jedinečné, zářivé a zároveň velmi lyrické práce.
Scénář filmu Ivanov
Kromě literatury se Sergey Anatolyevich Ivanov také podílel na psaní scénářů pro animované a hrané filmy. Jeho nejznámějším animovaným filmem je série „Ztracená a nalezená“, která je velmi oblíbená pro mladé publikum, stejně jako „Dunno on the Moon“. Sergei Ivanov psal velké množství skriptů, ale zbytek zůstává méně známý.
"Loňský sníh padl"
Možná, že dodnes zůstal tvorba animovaného filmu „Letošní sníh“ nejslavnějším dílem jeho scénáristy. Karikatura je vyrobena ve stylu animace plastelíny. Na jeho tvorbě pracoval Ivanov s Alexandrem Tatarským, který byl známý jako tvůrce takových plastelínových animací. Pro jejich vytvoření museli tvůrci soutěžit spravedlivě. Karikatura prošla přísnou cenzurou, doslova za každé slovo, které museli autoři hádat s kritiky. Téměř v každém výrazu byla skrytá politická nápověda. Neškodné a vtipné poznámky hrdiny jim připadaly jako hrozná pobídka. Z karikatury bylo vystřiženo velké množství scén, byly vyjádřeny některé výrazy protagonisty, ale i přes to svět viděl skutečné mistrovské dílo a repliky z karikatury byly jednoduše rozptýleny do uvozovek.
