Magický realismus je spíše uměleckou metodou než estetickým trendem, vytvořeným na počátku dvacátého století v Evropě a Americe. Navíc se to nejzřetelněji projevilo v díle latinskoamerických spisovatelů a umělců ze Severní Ameriky. Než se však dotkneme charakteristických rysů tohoto trendu, stručně uvedeme hlavní znaky realismu, trend v umění, který vznikl a vyvíjel se v průběhu devatenáctého století a zachytil veškeré světové umění a především literaturu.
V uměleckých obrazech se realističtí autoři pokusili reflektovat samotnou podstatu života. Jejich práce se stala prostředkem k pochopení okolní a komplexní, mnohotvárné lidské osobnosti na světě. Jedním z hlavních kritérií estetiky realismu je navíc ukázat hluboké rozpory a filozofii života prostřednictvím nejběžnějších hrdinů za typických okolností. Dalším důležitým kritériem pro umění realismu je humanismus potvrzující život, a to i tragický konec - vždy začátek nového života, který lze překreslit, změnit. Okolní realita v dílech realistů je znatelná a proměnlivá, je vždy dána ve vývoji, vznikají nové rozpory a konflikty, a to je základ nových vztahů.
Estetika realismu dala vznik mnoha originálním uměleckým metodám, které však při dodržení svých základních principů odrážely realitu, jako by byly prostřednictvím mnohostranného hranolu, jehož okraje občas získaly neobvyklé fantastické tvary.
Magický realismus a jeho prvky v literatuře a umění
Francouzský kritik E. Jaluet byl první, kdo vytáhl hlavní stylové prvky magického realismu. Tato umělecká metoda podle něj transformuje realitu a zdůrazňuje v ní podivné, fantastické obrazy, díky nimž se okolní realita objevuje v surrealistické, fantastické, symbolické podobě.
Styl magického realismu je těžké pochopit. V literárních dílech zástupců této metody (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovič, Jorge Amadou, Carlos Castaneda a mnoho dalších) se používají speciální techniky. Toto je v první řadě velké množství živých prostorných symbolů a obrazů, často vypůjčených z mytologie, důkladných podrobností o okolní realitě. Surrealistický, magický prostor obklopující hrdiny je zcela přijat a žít jimi. Jedním z nejjasnějších triků je zkreslení času - zdá se, že zcela chybí a akce se odehrává v dočasném vakuu nebo se cyklicky vyvíjí, často v minulosti a v budoucnosti se mění místa. Někdy je porušena logika vyprávění, její kauzální vztahy a emoční zážitky postav mohou být dlouho před událostmi, které jsou s nimi spojeny. Charakteristickým rysem těchto děl je také otevřený konec, který čtenáři umožňuje identifikovat a objevit pro sebe význam magických a symbolických významů románu.
Magický realismus v malbě je často nahrazen termínem „postimpresionismus“, který označuje umělecké zařízení, které kombinuje prvky abstrakce v obrazu reality. V obrazech umělců - zástupců magického realismu (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth a další) najdete i přes veškerou jejich stylistickou rozmanitost některé společné rysy. Na rozdíl od abstraktního umění se velmi pečlivě a podrobně snažili vykreslit skutečnou realitu, úmyslně však smíchali prostorové plány, vyměňovat interiéry a exteriéry. Jedním z nejvýraznějších stylistických zařízení je hra šerosvitu a odrazů, stejně jako tvarů a pozadí, které vytváří stejný magický dojem.
Americký umělec Andrew White maloval venkovské krajiny a portréty skutečných lidí s téměř fotografickou přesností, pečlivě a ve velkém detailu kreslil ty nejmenší detaily. Jeho obrazy však vytvářejí zvláštní poetickou náladu kvůli neobvyklému úhlu obrazu, pózy a také přenosu světla a prostorové perspektivy.
Magický realismus jako umělecká metoda používali také filmaři. Příkladem je film Sny Akira Kurosawy a Curious Case of Benjamin Button od Davida Finchera.
