Marat Gelman je poměrně skandální osobností ruského trhu s uměním. Každá výstava tohoto slavného vlastníka galerie je pro společnost a stát jasně promyšlenou výzvou. Fotografie na jeho výstavách neustále vyvolávají rozruch. Mnoho kritizuje Gelmana, věřit, že jeho aktivity jsou v rozporu s kánony morálky. Sám si to nemyslí, nazývá se svobodným mužem a pokračuje ve své činnosti již v Černé Hoře. Marat Gelman je také aktivním opozičním kritikem vlády.
Tento článek vypráví o jeho činnosti jako vlastníka galerie, biografie a rodiny.
Životopis
Marat Alexandrovič Gelman se narodil 24. prosince 1960 v hlavním městě Moldavska. Jeho otec je autorem dramatických děl a scenáristou Alexandrem Gelmanem. V roce 1977 absolvoval školu v Kišiněvě, v roce 1983 získal diplom z Institutu komunikací v Moskvě a stal se certifikovaným inženýrem. Ve stejném období pracoval jako strojník a divadelník v mnoha slavných moskevských divadlech. Jakmile byl trest za parazitismus zrušen, nechal práci psát knihy a zapojovat se do tvůrčích projektů, aby zahájil vlastní podnikání. Do roku 1986 pracoval jako inženýr v jedné z institucí v Kišiněvě.
První výstavy
V roce 1987 se Gelman, který se v mládí začal zajímat o umění, do větší míry současný, odváží vytvořit první galerijní výstavu, která demonstruje metropolitní umělce v Kišiněvě. Výstava byla docela úspěšná, včetně finančně. Gelman Marat přijel do Moskvy (dát umělcům výtěžek z realizace jejich práce peněžní částky), rozhodl se zůstat v ruském hlavním městě, protože si uvědomil, že existuje více vyhlídek na rozvoj galerií.
Svůj profesní život v umění začal jako sběratel. Přestože byl dosud nezkušený, shromáždil spíše neúspěšnou první sbírku děl. Musel získat znalosti o prodeji uměleckých děl. Biografie Marata Gelmana je významná v tom, že se ve skutečnosti stal prvním obchodníkem s uměním v Sovětském svazu.
V roce 1990, po získání zahraničního vzdělání v oblasti současného umění, začněte sbírat sbírku děl ukrajinských profesionálních umělců, která byla základem výstavy „South Russian Wave“. Výstava se konala v roce 1992 a měla velkou rezonanci mezi tvůrčími bohy hlavního města. Sám Marat popisuje svou uměleckou cestu jako řetěz náhodných událostí, ale podle slavného vlastníka galerie je to ve skutečnosti důležitější klíč k úspěchu než tvrdá práce.
Přemístění do Černé Hory
V roce 2014 změnil své trvalé bydliště. Gelman odešel do Černé Hory, aby uskutečnil kulturní projekty. Galerie Marat Gelman v Černé Hoře se stala světově známou. Od roku 2015 existuje rezidence umění „Duckley European Art Community“ (zkratka DEAC), kterou vytvořili tři majitelé galerií: Neil Emilfarb, Petar Chukovich a Marat Gelman.
Rezidence zpočátku fungovala výhradně na základě pozvání. Na toto období se může přihlásit kdokoli, kdo chce. V návaznosti na výsledky uměleckých aktivit se v galerii pořádají různé akce, které postupně změnily kulturní status celé Černé Hory. Zde Marat Gelman rozvíjí své myšlenky postmoderní společnosti a nadále působí jako politický opoziční.
Vlastní umělecká galerie
V roce 1990 Gelman na radu mnoha odborníků z oblasti umění otevřel jednu z prvních soukromých galerií v Rusku v postmoderním stylu.
Fungovalo to v roce 2012 a během dvaceti let se změnilo několik jmen („Galerie M. a Yu. Gelman“) a několik adres (1991–1995 - Centrum pro současné umění na Yakimance; 1995–2007 - Polyanka Street, 7; 2007-2012 - Centrum pro současné umění, Vinařství). Po celou tu dobu však byla známa výhradně jako Gelmanova galerie.
Co bylo na tomto webu vystaveno?
Dějiny galerie moderního umění jsou téměř dějinami díla umělců nezávislého Ruska. V různých obdobích s ní téměř všichni slavní umělci devadesátých a dvacátých let spolupracovali - od klasiky konceptualizmu hlavního města, sociálního umění a postmodernismu až po umělce petrohradské nové vlny, moskevského akismismu, jižní ruské vlny a zástupců mediálního umění. Vystaveny byly také práce malířů a fotografů, architektů a umělců, kteří pracují s instalacemi a novými technologiemi.
Fotografie ukazuje dílo moderního umění ve stylu konceptualizmu (trend je postmodernismus).
Ukrajinské umění
Kromě ruských umělců vystavoval Gelman v galerii i díla ukrajinských mistrů - od této doby začal svou kariéru jako organizátor a majitel galerie (výstava „South Russian Wave“, 1992). Ukrajinská kreativita ve svých výstavních halách vždy obsadila a stále zaujímá významné místo. V letech 2002-2004, v hlavním městě Ukrajiny, fungovala pobočka Galerie Gelman pod dohledem svého přítele a umělce Alexandra Roitburda.
Mezinárodní úspěch
Na začátku devadesátých let Gelman aktivně propagoval ruské umění na mezinárodním trhu. Na jedné straně navazuje obchodní kontakty s předními galeriemi v New Yorku, aby se světová umělecká komunita seznamovala s díly různých umělců galerie Marat Aleksandrovich Gelman; na druhé straně se snaží demonstrovat mezinárodní celebrity v Ruské federaci - zejména takové významné události pro Moskvu těch let, jako byly osobní výstavy nejslavnějšího umělce dvacátého století - Andy Warhol (Alter Ego, 1994) a Joseph Boyce (v galerii Yakimanka). The Diary of Leonardo, 1994).
Neziskové výstavy
Další významnou oblastí galerie Gelman byla organizace velkých neziskových výstav na vnějších místech metropolitní oblasti. Mezi nejznámější patří „Konverze“ (Dům umělců, 1993), „7. Kongres zástupců lidí SSSR“ (Ústřední dům umělců, 1993), „Divoké peníze“ (Galerie Tretyakov, 2005), „Páry proměnlivé skladby“ (Manege, 1999), „South Russian Wave“, „Nostalgia“ (Státní ruské muzeum, 2000, u příležitosti desátého výročí Galerie Marat Gelman), „Rusko“ (Central House of Artists, 2005), „Contemporary Art of St. Petersburg“ (Central House of Artists, 2005) a několik dalších. Tyto výstavní akce byly velmi populární a přitahovaly pozornost občanů.
Od prvních dnů své činnosti se galerie účastnila mezinárodních výstavních akcí, festivalů a veletrhů, včetně dvou tisíců, na takových slavných mezinárodních festivalech jako FIAK (Paříž) a ARCO (Madrid). V roce 1999 představil Gelman projekt pro ruské dějiště na bienále v italských Benátkách.
Galerie zavřít
Na jaře 2012 oznámila Marat Gelman spolu s dalšími významnými majiteli ruských galerií reformaci galerijních aktivit. V případě stránky Gelman to skončilo jejím uzavřením. Gelman nazval hlavním důvodem tohoto rozhodnutí kontrakci na současném trhu s uměním v Rusku, která byla spojena s nestabilní politickou a finanční situací ve státě. Poslední akcí na legendárním výstavišti Gelman byla prezentace umělce Alexeje Kallimy „Považujte se za štěstí“ (léto 2012).
Gelman - politický stratég
Gelman je také známý jako politický stratég. Je jedním z autorů projektu Efektivní politický fond. Tato ruská nezisková instituce se zabývá prováděním politických akcí a vytvářením mediálních projektů, zejména vývojem politických internetových stránek. Fond provedl své první velké kampaně za stranu Unie odborových sil. Zdroje financování fondu zatím nejsou známy.
Koncem devadesátých let, v období různých voleb, zorganizoval fond zveřejňování údajů o výstupních průzkumech na svých webových stránkách (průzkumy lidí na výstupu z volebních místností), což neformálně porušovalo ruskou legislativu, ale bylo formálně legální kvůli neexistenci právní regulace internetu v zemi.
Gelman byl členem veřejné komory 2009-2012, kde aktivně propagoval své iniciativy. V současné době je vášnivým opozičním, který často kritizuje současnou vládu. Domnívá se, že ruská vláda používá totalitní a antidemokratické metody a zbavuje občany jejich svobody, včetně svobody slova.
Gelmanova práce v Perm
V roce 2008, pod záštitou Sergeje Gordeeva, který zastupoval Permské území v Radě federace, uspořádal Marat Gelman v Permu výstavu „Chudé Rusko“, která byla pro něj jako orientační bod, jako majitel galerie, kde byla představena díla nejvýznamnějších ruských umělců moderního Ruska - jako velmi slavná, mladí i neznámí. Výstava se konala v prostorách říční stanice - v té době se místnost nepoužívala a byla minimálně vystavena expozici na náklady Gordeeva.
Po třicet dní ji navštívilo padesát tisíc lidí, poté byla na žádost obyvatel města prodloužena o další měsíc. Výstava „Chudé Rusko“ (a její úspěch v Permu i v Rusku) znamenala začátek velké kulturní kampaně „Perm - kulturní kapitál“, v rámci které bylo Muzeum Perm otevřeno ve stejné budově, která byla kompletně zrekonstruována a vybavena zařízením současné umění.
Marat Gelman vedla muzeum několik let. Již v roce 2009 byla Gelmanova práce kritizována částí různých Perm umělců.
Známý autor a umělecký kritik z povolání, Andrei Ivanov, hovořil o skutečnosti, že muzeum pohltí obrovské množství peněz, téměř veškerý rozpočet na Perm kulturu, že mu je z regionálního rozpočtu přiděleno devadesát milionů rublů a galerie Perm Perm obdržela pouze třicet milionů rublů. Podle jeho názoru metropolitní umělci úmyslně uvedli předražené náklady svých projektů a poskytované služby. A. Ivanov aktivně protestoval proti udělení Marata Gelmana cenou Stroganov, uvedl, že tuto cenu odmítl, což mu bylo uděleno o tři roky dříve.
Konflikt s církví a úředníky
Expozice Muzea moderního umění vzbudily nesouhlas duchovenstva Ruské pravoslavné církve. Expozici Gelmana oponovali zástupci církve Stavropol, zejména samotný biskup, který ve zvláštním prohlášení uvedl, že Gelmanovo umění nesouvisí se skutečnou kulturou a jeho cílem je podněcování mezináboženských a mezietnických rozporů. V roce 2012 Marat Gelman nemohl uspořádat výstavu v Novosibirsku - místní kulturní oddělení odmítlo poskytnout místo pro výstavu.
V létě roku 2013, po sérii skandálů, byl Marat Gelman propuštěn z funkce jako vedoucí Permského muzea. Právní komentář k rozhodnutí o propuštění uvedl, že zaměstnavatel by neměl uvádět důvod tohoto rozhodnutí o propuštění.
Majitel galerie Gelman nazval cenzuru umění v zemi úředníky jako hlavní důvod jeho propuštění. Důvodem propuštění Marata Gelmana z funkce vedoucího instituce byla podle novinářů osobní výstava umělce Vasily Slonova z Krasnodarské Velcom Sochi 2014, která byla zahájena v rámci akce Bílé noci a která byla považována za provokativní.
