Slavný sovětský herec, režisér, scenárista, divadelní postava a filmový teoretik Sergei Yutkevich přišel do světa umění jako velmi malé dítě, dalo by se říci, dítě, a zůstal v něm až do posledních dnů svého dlouhého a plodného života. Kreativní cesta této osoby nebyla jednoduchá a plynulá, ale nikdy nevyvolil zvolenou cestu.
Na úsvitu tvůrčí činnosti
Yutkevich Sergey Iosifovich se narodil v Petrohradu v roce 1904 (dvacátého osmého prosince). A už v sedmnáctém roce začal jeho tvůrčí život. Občanská válka trápila Rusko, ale posedlý snem o herecké kariéře věnoval teenager jen malou pozornost tomu, co se v zemi děje, a tvrdohlavě šel ke svému cíli.
Sevastopol a Kyjev mohou správně nazvat svého mladého herce, umělce, pomocného režiséra a Kyjeva, jejich kuřátko, protože divadla v těchto městech „padla“ na potenciální hvězdu, právě tady získal budoucí umělec Sovětského svazu první praktické zkušenosti a zdokonalil své dovednosti.
Praxe je však praxe a nemůžete jít daleko bez vzdělání a mladý nugget to pochopil velmi dobře. V roce 1921 vstoupil sedmnáctiletý Sergei Yutkevich do divadelního a uměleckého oddělení VKhUTEMAS, které absolvoval v roce 1923. Stejné období pochází z jeho studií na seminářích Státního vyššího ředitele pod vedením Vsevoloda Meyerholda.
Revoluční umění
Období, během kterého se první umělecké kroky Sergeje Yutkeviče propadly, bylo charakterizováno rychlými změnami v životě v zemi. Rusko se rozloučilo se starým a inspirovaným stavbou nového. Revoluční nálada samozřejmě ovlivnila i herecké prostředí.
V roce 1922 vydal Yutkevich S. a G. Kozintsev za pomoci L. Trauberga a G. Kryzhitskyho manifest pod hlasitým jménem „Excentricita“, který se stal teoretickým základem FEKS (Factories of Excentric Herec). Účelem autorů manifestu bylo vytvořit zcela nové, revoluční umění, které představí světu, kombinujícím různé žánry: pop, cirkus, propagandistické dílo a divadlo. To byla inovace, kterou mladý sovětský stát potřeboval.
O dva roky později, po hlasitém prohlášení, se Sergey Yutkevich změnil ze slov na činy a vydal film „Dej rozhlasu!“, Který vypráví příběh života dětí ulice v hlavním městě. V této výstřední komedii se režisér pokusil ztělesnit myšlenku smíchání žánrů. Voliči vyfotili s nadšením.
A o dva roky později Yutkevich vytváří experimentální filmový kolektiv a stává se jeho vůdcem. Hledání nových forem v umění pokračuje.
Lenfilm
V roce 1928 začal režisér Yutkevich „získávat“ autoritu a byl jmenován vedoucím prvního filmového studia v Lenfilmu.
Sergey Iosifovich, který získal tak důležitou pozici, se snaží maximalizovat své kreativní nápady, ale nebyl tam. Sovětský stát potřeboval filmy určitého tématu a režiséři se neodvažovali odvrátit přímou socialistickou cestu a realizovat některé ze svých plánů.
Zpočátku se Yutkevich stále pokoušel své experimenty nějak kombinovat se společenským řádem (Black Sail, Lace, ale na dlouhou dobu neměl dost. Filmy „Blížící se“, „Zlaté hory“ atd., Natočené pod vedením mladého režiséra o něco později, jsou již skrze skrze ideologii naplněny ideologií.
Kvůli moci
Sergey Yutkevich se čas od času pokouší vymanit se z klece. Jeden z nich lze nazvat dokumentem „Ankara - srdce Turecka“, kde se spolehlivý faktický materiál efektivně kombinuje s jakýmsi spiknutím. Tento experiment byl pro Yutkevicha úspěchem.
Ale do poloviny třicátých let jsem se musel dostat do svobod - nastal velmi alarmující čas. Od asi třicátého čtvrtého roku Sergej Iosifovič odstraňuje pouze to, co lze a mělo by být odstraněno. Chápe, že ve dvoře je čas, což je zcela nevhodné pro kreativní experimenty.
Obrazy „Horníci“, „Muž s pistolí“, „Jakov Sverdlov“ atd., Vytvořené ve druhé polovině třicátých let, byli kritiky oceněny a dokonce udělovány státní ceny. Téměř však nepředstavoval uměleckou hodnotu. Hlavní věcí v nich byla sovětská ideologie.
Mimochodem, ve filmu „Muž s pistolí“ se Yutkevich nejprve dotkl tématu Lenina, které se později stalo jedním z nejdůležitějších v jeho budoucí tvorbě.
Jack všech obchodů
Yutkevich Sergey byl ve světě umění známý nejen jako režisér. Také se ukázal jako úspěšný administrátor, vedl ateliér Soyuzdetfilm, autoritativní učitel, nadšený historik umění, talentovaný teoretik atd., Často ve všech těchto formách mluvit současně. Od roku 1939 do roku 1946 měl dokonce šanci pracovat jako režisér v souboru Song and Dance Ensemble lidového výboru pro vnitřní záležitosti.
Obecně byly předválečné a válečné roky pro Yutkevicha poznamenány nárůstem tvůrčí činnosti. Dokonce se mu podařilo natočit několik filmů „mimo rozsah“, včetně například komedie „New Adventures Schweik“. Během tohoto období byl maestro jako horké koláče. Studenti, kteří měli to štěstí, že mohli studovat v režijní dílně Sergeje Iosifoviče na VGIK, si vzpomněli, že jejich učitel vždy někde zmizel: buď na scéně ve Francii, pak na nějakém festivalu, pak na Mosfilmu. A když se objevil: elegantní, voňavý - studenti ho nemohli sundat z očí. Sergey Yutkevich, jehož fotografie je uvedena v tomto článku, měl vždy jasný a nezapomenutelný vzhled. Současníci ho charakterizovali jako elegantního, veselého a zajímavého člověka.
Černý pruh
Ale po válce začal pro Yutkeviche černý pruh. Druhá polovina čtyřicátých let je snad nejobtížnějším obdobím v životě filmaře a začala s jednou prací na oblíbeném tématu (o Iljičovi).
Mluvíme o filmové adaptaci Pogodinovy hry „Kremlské zvonkohry“, která měla být vydána pod názvem „Světlo nad Ruskem“.
Po provedení „ochutnávky“ obrazu se vedení strany domnívalo, že v něm nebyl dostatečně odhalen Leninův obraz, a autor na něj narazil příval kritiky. Yutkevich si vzpomněl na všechno a především na své předválečné experimenty. Režisér byl obviněn z kosmopolitanismu, plavá nad Amerikou a jejími filmaři, nazval jej estetikou a formalistou.
Ve čtyřicátém devátém roce byl Sergej Iosifovič nucen opustit All-Russian State Institute of Cinematography a All-Russian Research Institute of Art Studies a na nějakou dobu se vzdalovat od režie.
Návrat a triumf
V roce 1952 se Yutkevich pokusil vrátit do světa filmu natáčením filmu Przhevalsky, který byl daleko od politiky, což byla biografie slavného vědce. Režisérovi se ale nakonec podařilo zotavit se na Olympu teprve po Stalinově smrti. A od poloviny padesátých let byl jeho život opět plný kreativity a lidového uznání.
Film „Velký válečník Albánie Skanderberg“ získal cenu v Cannes. Maestro na divadlo nezapomíná. Vrací se k VGIK a neúnavně potěší diváka svými novými inscenacemi. Doslova v příštích deseti letech „z jeho pera“ vychází asi třicet představení. Nejvýraznější z těchto kritiků jsou inscenace „Bath“, „Bedbug“, „Kariéra Artura Wu“ atd.
Yutkevich aktivně cestuje do zahraničí, vřele je přijat ve Francii, představen porotě filmového festivalu v Cannes a dokonce zastán postem viceprezidenta národní kinematografie.
Spolu s Francouzi vytváří Sergej Iosifovič film „Děj pro povídku“ o osobním životě Čechova. Obrázek je mezi evropskými diváky velmi oblíbený, v Sovětském svazu to nebylo populární.
Lenin
Jak bylo uvedeno výše, jedním z hlavních témat práce Sergeje Yutkeviče byl Vladimir Ilyich Lenin. Bylo obtížné předpokládat, že se režisér k této osobě znovu obrátí po filmu „Světlo nad Ruskem“, což mu přineslo tolik problémů. Přesto, Yutkevich dělá film “příběhy Lenin.” V tom vlastně povýší Iljiče na pódium světce, dobře, nebo alespoň nejúprimnějšího, laskavého a slušného člověka na Zemi.
Další prací věnovanou vůdci proletariátu byl obraz „Lenin v Polsku“, adaptace z roku 1965. Přinesla Yutkevichovi velký úspěch a objektivně je jedním z nejlepších ve své sbírce. Zde se pánovi konečně podaří plně uspokojit jeho dlouhodobou touhu po experimentech. Film získal cenu Cannes Film Festival Award a Státní cenu SSSR.
A další snímek natočil Iutichič o Iljiči. Jmenuje se "Lenin v Paříži", datum vydání je 1981. Lze to nazvat poslední významnou prací Sergeje Iosifoviče. Film také získal Státní cenu SSSR, ale kritici to nazývají, mírně, neúspěšně a nepřiměřeně z hlediska umělecké hodnoty.
Na cílové čáře
Sergei Yutkevich, který začal svou kariéru jako teenager, ho neopustil až do posledních dnů svého života. V osmdesátém druhém roce ještě působil v moskevském hudebním komorním divadle, kde inscenoval hry A. Bloka „The Stranger“ a „The Fairy Tale“. Kromě toho maestro ve VGIK nadále „vyřezával“ záběry pro svět divadla a filmu, psal knihy a dokonce upravoval „Cinematic Dictionary“.
