Jean-Jacques Annot je světoznámý režisér a scenárista, který dosáhl neuvěřitelných výšek v kině. Vyznačuje se úžasnou paletou přístupů k vytváření skutečného, vysoce kvalitního a inspirovaného kina. Zároveň se Anno podaří přenést optimismus, který je mu vlastní, lásku k životu a přírodě na obrazovce, znovu a znovu nám otevírá svět pocitů a pocitů, hraje ve svých filmech jako kaleidoskop.
Na cestě k umění
Kultovní evropský režisér Jean-Jacques Annot (foto níže) se narodil ve francouzském městě Eson. To se stalo 1. října 1943. Na cestě profesního rozvoje prošly takové fáze, jako je studium literatury na Sorbonské univerzitě a studium na vysoké škole v oboru kinematografie.
Po promoci začalo důležité období v životě budoucího ředitele - vojenské služby. Anno dal svůj dluh zemi v Kamerunu. A tato zkušenost měla významný dopad na jeho budoucí tvůrčí život. V roce 1965 získal Jean-Jacques Annot, jehož životopis odborné činnosti začal daleko od celovečerních děl, své první zkušenosti ve filmovém průmyslu. Začal natáčet televizní reklamy a trénovat videa pro armádní vojáky.
Debut a koncepty kompatibilní s úspěchem
První celovečerní film režiséra J.-J. Anno se stal obrazem „Black and White in Color“, natočeným v Africe. Na velkých obrazovkách vyšla v roce 1976. Doma se jeho první stvoření setkalo velmi cool: s podílem urážlivé lhostejnosti. O rok později však vysokou uměleckou hodnotu debutového filmu potvrdil Oscar, který Black and White in Color obdržel jako nejlepší film v cizím jazyce. Poté následoval několik cen Cesar za další pásky Anno.
Rozmanitost postav a žánrů - Anno styl
Jean-Jacques Annot je právem považován za režiséra, který nemá konkrétní styl. Nebo spíše jeho firemní identita je úžasná paleta stylů. Buď střílí dojemný melodrama, pak historické kino bez dialogů, ale s výraznou krajinou a úžasným make-upem hrdinů, pak erotické drama s krásnými, promyšlenými a jemně zprostředkovanými scénami lásky. A to vše se mu daří, jako by bez námahy: snadno a důstojně.
Přístupné a talentované o životě zvířat očima
Konec osmdesátých let byl velmi plodný, podle Jean-Jacquesa Annota, jehož filmografie byla doplněna páskou „Bear“. Inspiroval se knihou The Grizzly King, která natáčela film věnovaný ne lidem, ale zvířatům. V příběhu se medvídek a dospělý medvěd snaží přežít v podmínkách blízkých tragickým - loví ho dva pytláci, kteří touží po své krvi. Annovi se podařilo podívat na pokus o život nikoli z obvyklého lidského hlediska, ale z očí toho, kdo je pronásledován.
"Bear" byl propuštěn v roce 1988. Film však dodnes diváky diváky a dokumentem ohromuje, i když sám Jean-Jacques Annot kategoricky nesouhlasí s poslední charakteristikou tohoto filmu. Podle jeho názoru se nepokoušel tuto skutečnost odstranit, byl učiněn pouze předpoklad o tom, jak si oběti v takové situaci mohou myslet. Pravda nebo ne, podle režiséra neexistuje způsob, jak to zkontrolovat.
Málokdo má představu o nepředstavitelném úsilí, které tento obraz Anna a obrovské množství dalších lidí zapojených do natáčení, stejně jako zvířata, stálo. Hlavní postavu hrál dospělý medvěd jménem Bart. Obrovské zvíře vážící asi tunu muselo najít podhledy ve scénách, kde byla vyžadována rychlost a mobilita. K výhonkům se tedy připojili další dospělí medvědi různých pleti. Nejobtížnější věcí na výcviku byl Bart, který ho naučil své neobvyklé dovednosti - kulhání. Trvalo to asi rok a půl.
S dítětem to také nebylo snadné. Do natáčení scén s medvídkem se zapojilo více než tucet různých čtyřnohých herců. Protože chování dosud nepěstovaného zvířete bylo mnohem obtížnější napravit. Když „umělci“ zvládli potřebné dovednosti, začal se vyčerpávající proces natáčení. Během nich jsem musel čelit nudě, netrpělivosti a dokonce i podráždění týmu. Ale Anno se nedalo zastavit. A nakonec byl snímek uveden v roce 1988.
Kreativní multitasking
Rozmanitost tvůrčí povahy režiséra se projevila také v tom, že během nucených přestávek ve filmování s medvědy neodpočíval a neoddával se, ale byl ponořen do tvorby zcela jiného filmu - adaptace románu Umberta Eko s názvem „Jméno růže“. Film hrál takové hvězdy jako Sean Connery a Christian Slater.
Zdá se, jak je možné manévrovat mezi takovými různými projekty? Anno dokázal, že je schopen rozhodně vše, co se týká kinematografie. Oba obrazy byly úspěšné a získaly vysoké známky od kritiků i běžných diváků.
Podceňovaný „milenec“
Průlom v evropském kině byl obrázek „Lover“. Přestože byl film podle uznání mnoha filmových znalců natočen neobvykle talentovaný a hodný všech chvályhodných epithetů, „Lover“ nestál na stejné úrovni jako nejúspěšnější Annovy výtvory.
Důvodů bylo mnoho. Za prvé, film byl plný erotických scén, ne vůbec vulgární, ale v té době stále neobvyklé pro širokou veřejnost. Za druhé, režisér si opět vybral angličtinu jako jazyk pro natáčení. Doma mu neodpustili. A tentokrát ani nezačali považovat Anna za kandidáta na dalšího „Cesara“.
Kreativita a technologické inovace. Experimenty s historií
Jako režisér, který začal natáčet reklamy pro televizi, je Jean-Jacques Annotte obzvlášť nadšený novými technologiemi. Stal se tak prvním tvůrcem filmu ve 3D. Mluvíme o filmu s názvem „Wings of Courage“, který se objevil na obrazovce v polovině 90. let. Současně je jedním z největších projektů Anna film „Sedm let v Tibetu“, který vychází z příběhu o horolezci, který zastával nacistické názory a po mnoho let se ukázalo, že je nedobrovolným zajatcem Tibetu. Podařilo se mu získat hlavní role takových hvězd, jako jsou Brad Pitt a David Thewlis.
Také ve filmu můžete vidět herečku Ingeborgu Dapkunaite jako manželku jednoho z hrdinů. Kino se ukázalo ve velkém měřítku, velkolepé a talentované ve všech ohledech. Anno byl opět oblíbený různými filmovými cenami. A nenechali fanoušky čekat dlouho. Natočil další film s Judeem Lawem v hlavní roli Enemy at the Gates. Zde nebyl úspěch tak zřejmý. Obraz o druhé světové válce, o konfrontaci mezi sovětskými a německými odstřelovači byl střílen velkolepě az uměleckého hlediska správně. Anno se však při svém vytvoření nemohl těšit ani na stranu, ani na druhou. Bez ohledu na to, jak těžce se snaží vyjádřit neutralitu pozice jako celku, nic z toho nepřišlo.
Mnoho diváků bylo nespokojených s vytvořenými postavami a nejasností hodnocení správného a nesprávného chování v tak strašném čase pro celé lidstvo.
