Architektura a interiéry osvícenství a nového věku pravděpodobně nikoho nenechají lhostejným - způsobují bouřlivé potěšení nebo kategorické popření. Ale i dnes se architekti obracejí ke stylu baroka, říše, rokoka, protože lidé jako je tento estetický, rezonují ve svých duších. Rozdíl mezi těmito historickými styly však často může pochopit pouze odborník. Řekneme vám o rozdílu mezi barokem, rokokem a klasicismem, jak se objevily a jaké jsou jejich charakteristické rysy.
Koncept velkých stylů v umění
Styl je stabilní formou něčeho, v našem případě uměleckých děl, architektury. Velké styly jsou výsledkem vývoje uměleckého myšlení, chápání prostoru a času, vývoje sociální vize světa. Styl je zvláštní světonázor doby. V dějinách umění dochází ke změně dominantních stylů, takže s jistým stabilním uměleckým myšlením jsou spojovány různé éry. Styly baroka, rokoka, klasicismu a dalších však nezmizí. Vždy existují tvůrci, kteří najdou umělecké zdroje ve stávajících směrech. Zejména v současné fázi vývoje umění, kdy je pozorováno jejich koexistence. Vědci obvykle říkají, že existují velké styly, jako je gotika nebo baroko, a trendy, jako je empírový styl nebo symbolismus. Každý styl je charakterizován vlastní sadou výrazových prostředků, což nám umožňuje přiřadit díla jednomu nebo druhému trendu.
Barokní historie
Na konci renesance v Itálii se objeví nový styl. Stal se protiváhou klasicismu a racionalismu. Odborníci se domnívají, že jeho vzhled je způsoben třemi faktory: jsou to změny o světě spojené s velkými geografickými objevy, protireformací v katolicismu a vývojem systému řádů v architektuře. Existuje také názor, že vznik baroka byl způsoben touhou Itálie a Říma zachovat si titul kulturního centra Evropy. V 16. století italská aristokracie plýtvala bohatstvím a na stavbu nádherných paláců už nebylo dost peněz. Poté, aby se uchvátili zástupci jiných zemí svým bohatstvím, byly vynalezeny nové výrazové formy, které ohromí představivost publika. V této době se životy lidí mění, vědecké znalosti světa nabývají na váze, lidé se začínají zabývat různými činnostmi.
Z Itálie se styl šíří po celé Evropě. Ve Francii se vyjádřil formou „velkého stylu“ Ludvíka čtrnáctého, v němž se kombinovaly klasické tradice a barokní prvky. Tento styl zahrnoval různé druhy umění, ale nejjasněji se projevil v architektuře a designu interiéru.
Barokní literatura byla populární v několika zemích, barokní malba vzkvétá v Itálii a Nizozemsku. Ve Španělsku a jeho koloniích byl tento styl nejen rozšířený, ale také posílený, nazývá se také ultrabarokový. Španělé rozšiřují svou verzi stylu na Latinskou Ameriku. Anglie se však téměř úplně vyhnula šílenství barokní nádhery.
Baroko a rokoko se staly různými formami dialogu s klasicismem. Barokní byl jeho zřejmý antipod, ale rokoko se později pokusilo smířit s nadbytečností barokní architektury a malby a závažností klasicismu. Barokní doba trvala od 16. do 18. století a zanechala obrovské umělecké dědictví, které dodnes potěší lidi a najde nástupce této tradice.
Charakteristické rysy
Každý styl - gotický, barokní, rokokový, říše jako pozdní klasicismus - má svůj vlastní soubor expresivních prostředků. Hlavními epitetami vhodnými pro popis baroka jsou „nádhera“ a „redundance“. Není nadarmo, že se tento termín nejčastěji překládá jako „bizarní, náchylný k excesům“. Jeho charakteristickými rysy jsou slavnost, vznešenost, nadbytečnost. Styl je navržen tak, aby vyjadřoval plnost života, jeho potěšení. V architektuře a malbě této doby jsou pozorovány monumentality a dynamika, různorodá hra barev a světla a kontrasty. Umělci tohoto období se často inspirovali starodávnými motivy. Barokní díla usilují o intenzivní zábavu a iluze. Umělec se snaží oklamat diváka, vytvořit mu prostor tam, kde ve skutečnosti není. Italská aristokracie chtěla dát svým komnatám ten nejpříjemnější pohled na náklady na malování, a proto toto hromadění všeho, zhroucení masy expresivity na diváka, takže byl dech a už nemohl nahlédnout do detailů.
Baroko v interiéru
Barokní malba byla vytvořena především pro návrh palazzo italských šlechticů. Styl postupně přijímal celý interiér. Barokní pokoje se vyznačují velkými objemy, měřítkem. Stěny jsou bohatě zdobeny obrazy. Barokní interiéry se snadno učí: vždy mají dostatek zlacení, detailů, řezbářství, štukových lišt s květinovými motivy: vinnou révu, listy, květiny, mnoho soch na starožitných tématech. Autoři interiérů v tomto stylu aktivně používají techniku barevného kontrastu. Nábytek v těchto interiérech je vždy masivní, s řezbami, bohatými závěsy, bohatými tkaninami, tapisériemi. K vytvoření iluze prostoru se často používají zrcadla, malované krajiny, které rozšiřují perspektivu místností.
Baroko v architektuře
Umělecké styly se v různých typech umění projevují v různé míře. Baroko a rokoko, stejně jako klasicismus, dosáhly maximálního rozsahu v architektuře. Barokní éra je známá svými velkolepými budovami. Mezi ně patří královský palác v Madridu, Palazzo Carignano v Turíně, Frauenkirche a Zwinger v Drážďanech, Fontána di Trevi v Římě. Barokní budovy se vyznačují velkými objemy, usilují o to, aby na diváka působivě působily sloupy, caryatidy, konkávní a zakřivené fasády a komplexní výzdoba fasády. Typickými budovami éry byly paláce, soubory čtverců s fontánami a sochami, parkové soubory s krásnými pavilony, klášterní a církevní komplexy. Barokní budovy mají tendenci vypadat co nejdražší, v nich je nadbytečnost všeho, co zasáhne oči.
Rokokový příběh
Nadměrné baroko je nahrazeno rafinovanější a úměrnější realitou nové éry - rokoka. Barokní se snažil za každou cenu zapůsobit na diváka a jeho francouzská verze se pokusila ukázat vkus umělce a majitele místnosti. Tento styl vzniká, nebo, jak říkají někteří odborníci, trend ve Francii na začátku 18. století. Po smrti čtrnáctého Ludvíka se život přesouvá z obrovských paláců do salonů a domů aristokracie. S příštím Louisem se život stává zábavnějším, aristokracie se snaží získat veškeré potěšení najednou a předvídat tragické časy. A na tomto historickém pozadí se objevuje nový styl, v největší míře se projevil v designu bytů.
Specifické vlastnosti
Rokoko se stává přirozeným nástupcem barokních tradic, cítí se však i kapky klasicismu. Nový směr se pokusil překonat nelidské měřítko baroka. Tento směr je spojen s odchodem do světa fantazie, v něm není touha diváka šokovat. Naopak, cílem je vytvořit dojem lehkosti, fantazie, veselí. Hlavními rysy tohoto směru jsou lehkost, dostatek světla, sofistikovanost a složitost.
Rokoko v interiéru
Hlavní rozdíly mezi barokem a rokokem spočívají v tom, že zákazníkem byli králové, nejvyšší šlechta a styl byl nesmírně slavnostní, a druhý byl navržen tak, aby zdobil soukromý život, byl již vyzván nejen k vyvolání vnějšího účinku, ale také k tomu, aby byl pro život pohodlný. Proto se tento styl nejvíce projevuje v designu interiéru. Rozložení pokojů v rokokovém stylu již nebylo enfilade, ale představovalo asymetrické komplexy. V designu interiéru dominují zaoblené, hladké linie. Prostory se zmenšují, více komory, stropy již mají výšku odpovídající lidskému růstu. Ve všem je pociťována touha po pohodlném životě. Během tohoto období se proto vytváří mimořádně pohodlný nábytek. Paleta barev se stává měkčí, často se používají kombinace bílé s jemnou růžovou, světle zelenou, modrou a šeříkovou. Místnost byla plná mnoha doplňků: vázy, textil, různé postavy. V této době existuje představa o interiéru jako celostním souboru. Éra Ludvíka XV. Je obdobím narození soukromého sběru a v jeho interiérech lidé vystavovali exponáty svých sbírek.
Rokoko v architektuře
Během rokokového období se stavba přesunula z výstavby paláců a velkých architektonických souborů do sféry soukromé výstavby. Proto je rokoko převážně zastoupeno ve vilách a domech aristokracie. Proto v tomto stylu převládají malé budovy, výzdoba používá motiv rockail (curl připomínající skořápku) a kartuše. Fasády, stejně jako interiéry, jsou malovány v pastelových barvách. Budovy se vyznačují asymetrií, hladkými liniemi, sofistikovaností. Hlavní věcí v architektuře tohoto období je rozmaru zákazníka a představivost architekta. Tento styl dosáhl svého největšího úsvitu v bavorské architektuře. Slavné budovy v rokokovém stylu - Malý Trianon ve Versailles, palác Sanssouci v Postupimi, Španělské schody v Římě.
Podobnost rokokového a barokního stylu
Při srovnání těchto dvou oblastí umění je třeba si uvědomit: jedna vyplývá z druhé. A dokonce v různé míře, ale barokní i rokokové jsou antagonisty klasicismu. Oba styly jsou postaveny na výstřednostech, zakřivených liniích, květinové a starožitné motivy. Oba směry byly do značné míry realizovány v interiérech a architektuře, obrazy jsou zastoupeny méně než jiné styly.
