Zurab Tsereteli vytvořil více než pět tisíc děl sochařství, malby, grafiky. Možná v Rusku neexistuje umělec, jehož práce by způsobila takové kontroverzní recenze.
Podle jeho projektů byly v Moskvě vytvořeny památky, které způsobily negativní hodnocení veřejnosti. Kritici věří, že tvůrčí schopnosti tohoto mistra odpovídají úrovni obyčejného umělce-designéra. O přemístění pomníku na Petra I. se diskutuje více než deset let. Přesto je mezi muskovity populární Tsereteliho muzeum Zurab. O dílech zde prezentovaných je mnoho pozitivních recenzí.
Stručný životopis
Zurab Tsereteli se narodil v roce 1934 v Tbilisi. Vystudoval Akademii umění a poté pokračoval ve Francii. Na počátku 60. let Tsereteli začal aktivní práci v oblasti monumentálního umění. Jeho sochařská díla jsou prezentována na výstavách v Brazílii, Španělsku, Velké Británii, USA, Japonsku, Francii a Gruzii. V roce 2010 získal tento umělec prestižní cenu National Art Society of USA.
Muzeum Zurab Tsereteli v Moskvě
První výstava byla otevřena v listopadu 2009. Muzeum Zurab Tsereteli se nachází ve třípatrové budově v samém centru hlavního města. Expozice návštěvníkům otevírá fáze tvůrčího vývoje umělce. Jeho díla kombinují prvky antického gruzínského umění s tradicemi moderní evropské školy. Na obou stranách vchodu jsou sochy zobrazující velké malíře - Pablo Picasso a Marc Chagall. Umělec byl s těmito vynikajícími osobnostmi osobně seznámen. V muzeu Zurab v Tsereteli je však mnoho památek věnovaných celebritám.
Ne každý umělec je připraven pustit diváky do svého studia. Toto území je zpravidla pro návštěvníky uzavřeno. Ale v dílně umělce, jehož práce je diskutována v dnešním článku, může jít každý. Je součástí muzea Zurser Tsereteli. Umělec vystavuje nové obrazy především v Bolshaya Gruzinskaya. Mimochodem, místo pro muzejní dílnu Zurab Tsereteli nebylo náhodně vybráno. Dům Tsereteli, který žil od roku 1993, se nachází na ulici, kde kdysi žili zástupci gruzínské šlechty. Samotný umělec pochází ze staré knížecí rodiny.
Zurab Tsereteli založil Muzeum moderního umění v roce 1999. Výstavy, které se v ní konají, dnes hrají významnou roli v uměleckém životě Moskvy. Muzeum se nachází na čtyřech místech. Větev - Dům-muzeum Zurab Tsereteli. Jak již bylo zmíněno, zabírá tři patra. Na každé z nich je expozice věnovaná jedné nebo druhé etapě uměleckého díla.
Hudba a literatura
Zde můžete vidět díla věnovaná původům díla Zurab Tsereteli. V muzeu na Bolshaya Gruzinskaya, v přízemí, bronzový portrét Mstislava Rostropoviče. Složení je postaveno na tomto obrázku. Jsou zde také starožitné motivy - vynikající hudebník je obklopen múzami. Hlavním zdrojem inspirace pro umělce bylo vždy umění samotné ve všech jeho projevech. Ve stejné místnosti, kde se nachází sochařská kompozice věnovaná Rostropovičovi, můžete vidět slavnou postavu Exupery - Malý princ, odlité z bronzu.
"Tbilisi je moje láska"
Vlevo od vchodu do muzea je sbírka panelů věnovaných umělcově rodnému městu. Série se jmenuje "Tbilisi - má lásko". V těchto pracích je gruzínské hlavní město zastoupeno tak, jak si jej Tsereteli pamatoval během svého dětství. Umělec se v průběhu let obrací k obrazu starého Tbilisi a jeho obyvatel více než jednou: jak v sochařství, tak v malbě a v grafice. V přízemí muzea umění Csereteli v Zurabu můžete vidět smaltované obrazy zobrazující Tbilisi.
Další kolekce demonstruje zájmy mistra ve starověku. Zde můžete vidět sochařská díla zobrazující Argonauty a hrdiny starověkého Colchisova království, vytvořená na území moderní Gruzie v 5. století před naším letopočtem.
"Slza smutku"
Na březích řeky Hudson byl na památku tragických událostí roku 2001 postaven pomník navržený Tsereteli před 11 lety. Jeho model je mimo jiné přítomen v muzeu. „Slza smutku“ je bronzová stella, jejíž výška je 32 metrů. Pomník připomíná obrysy jedné z dvojčat zničených teroristy. Při otevření „věže“ - obrovská slza, symbolizující neomezený smutek těch, kteří ztratili své blízké 11. září v New Yorku.
XX století malíři
Po prohlídce práce v halách v prvním patře byste měli jít do třetího. Zde jsou sochařské portréty významných mistrů XX. Století: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. S obrazy těchto umělců je spojena rozhodující fáze v práci Tsereteli - v Paříži dosáhl nové úrovně dovedností.
Zurab Tsereteli poprvé odešel do francouzského hlavního města v roce 1964. Tento výlet byl v jeho životě klíčovou událostí. Mladý umělec se vrhl do úžasné umělecké atmosféry, seznámil se s díly Pabla Picassa, Marca Chagalla. Tsereteli měl štěstí navštívit své dílny. Působil na něj mnohostranný talent Picassa a Chagalla. Tito umělci podléhali jakýmkoli výrazovým prostředkům: od malých plastů po monumentální malbu. Pak si Tsereteli uvědomil: hlavní podmínkou kreativity je pocit svobody.
Téma paměti v sochařství Tsereteli
Na plátnech umělce opakovaně našel portrét Charlieho Chaplina. Plastické a neobyčejné umění velkého komika více než jednou inspirovalo Zuraba Tsereteliho. Ztělesnil obraz Chaplina v malbě, sochařství a grafice.
Mezi dílami představenými ve třetím patře muzea jsou nejosobnější intimní postavy portréty jeho manželky, která zemřela před několika lety. Inessa obklopená svíčkami je symbolem věčné paměti. Složení se vyznačuje kombinací teplé a studené barvy, která vytváří silnou energii, upoutá oko.
Další obraz věnovaný muži, který ovlivnil formování Tsereteli jako umělce, je portrét Lada Gudiashviliho, největšího gruzínského mistra 20. století. Tato práce je poctou malířovi, který strávil mnoho let v Paříži. Gudiashvili dokázal ve své tvorbě kombinovat charakteristické rysy moderního evropského umění a prvky gruzínské kultury, ve kterých se stal příkladem pro Tsereteli.
Druhé patro
Picasso zřejmě měl silný vliv na práci Tsereteli. Po shlédnutí sochařských děl v sálech ve třetím patře sestoupí návštěvníci do druhého a znovu vidí kompozici věnovanou španělskému malíři. Zde je portrét Picasso ztělesněn v tónované omítce. Sochařský portrét je namalován v modré, červené a černé barvě. Tsereteli vyjádřil svou práci, čímž odrážel podstatu charakteru malíře - Picasso byl neklidný a složitý člověk.
"Picentaurus" je dílo, ve kterém je španělský umělec zastoupen jako mýtická bytost - kentaur. Složení obsahuje podrobnosti, které se liší obsahem a vyprávějí o Picasso z různých úhlů: jako osoba a jako tvůrce. Zvláštní místo v díle Zurab Tsereteliho samozřejmě zaujímá portrét. Ale mnoho z jeho děl a zátiší. Tsereteli sám prohlašuje, že květinové kompozice pro něj jsou trénink, experiment, cvičení, která umožňují řešit konkrétní technický a koloristický problém.
