Jean-Philippe Rameau je populární skladatel z Francie, známý svými hudebními experimenty. Byl slavný v celé Evropě, sloužil jako soudní skladatel s francouzským králem. Do dějin světové hudby vstoupil jako teoretik barokního trendu, tvůrce nového operního stylu. V tomto článku popíšeme jeho podrobnou biografii.
Biografie skladatele
Jean-Philippe Rameau se narodil v roce 1683. Narodil se ve francouzském městě Dijon.
Jeho otec byl varhaník, a tak byl chlapec seznámen s hudbou od dětství. V důsledku toho se naučil poznámky před abecedou. Vzdělání Jean-Philippe Rameau získal v jezuitské škole. Rodiče důrazně podporovali jeho vášeň pro hudbu. Jakmile mu bylo 18 let, byl poslán do Itálie, aby zlepšil své hudební vzdělání. Jean-Philippe Rameau studoval v Miláně.
Když se vrátil do své vlasti, nejprve se stal houslistou v orchestru ve městě Montpellier, poté šel ve stopách svého otce a začal pracovat jako varhaník. Neustále vystupoval v Lyonu, jeho rodném Dijonu, Clermont-Ferrand.
V roce 1722 se Jean-Philippe Rameau, jehož životopis je v tomto článku, konečně usadil v Paříži. Začal komponovat hudbu pro divadla hlavního města. Je pozoruhodné, že napsal nejen světské, ale i duchovní práce. V roce 1745 byl jmenován soudním skladatelem u dvora Ludvíka XV. Milovaného.
Nejslavnější díla
Světská díla přinesla slávu hrdinovi našeho článku. Jean-Philippe Rameau vytvořil mnoho her pro cembalo, které se ve 20. století stalo tak populárním, že dokonce začaly procházet a studovat na dětských hudebních školách. Také mezi jeho díly stojí za zmínku až pět koncertů pro housle, cembalo a violu, charakteristické hry, které se vyznačují jasným a nezapomenutelným stylem.
Skladatel má také duchovní díla. Nejprve to jsou tři latinské motety, tj. Polyfonické vokální díla, která byla ve středověku v západní Evropě nesmírně oblíbená, neztratila v renesanci svůj význam.
Mezi populární hry Rameau by mělo být uvedeno dílo Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin a Roll Call of Birds.
Hudební experimenty
Dnes, Rameau je primárně známý jako odvážný hudební experimentátor. Obzvláště často začal experimentovat při psaní her pro cembalo. Rameau experimentoval s rytmem, harmonií a texturou. Současníci přímo nazvali jeho dílnu kreativní laboratoří.
Významný příklad her „Cyclops“ a „Savages“. V nich se Rameauovi podařilo dosáhnout úžasného zvuku díky neobvyklému rozmístění tonální pražce. Pro hudební díla té doby to bylo docela vynalézavé a neobvyklé. Ve hře „Anharmonic“ byl Rameau jedním z prvních na světě, který použil anharmonické modulace, to znamená, že používal zvuky, akordy, intervaly a tóny stejné výšky, které zůstaly jiné ve hláskování.
Nástroj Jean-Philippe Rameau je varhany. Opakovaně s ním experimentoval a dosahoval zásadně nového zvuku.
Nový operní styl
Jean-Philippe Rameau vytvořil nový styl opery. Tím je snad nejslavnější mezi svými současníky. Můžete to hodnotit podle nejslavnějších hudebních tragédií autora. Jedná se například o Hippolytus a Arisia.
Toto je jeho první opera, jejíž libreto napsal Simon Joseph Pellegren. Opera je založena na slavné rasové tragédii zvané „Fedra“, která je zase psána na základě tragédií „Hippolytus“ Euripides a „Fedra“ Seneca.
Je zajímavé, že tato opera byla jedinou operou mezi Rameauem, která nebyla u publika oblíbená. Zároveň to ale vyvolalo živou debatu. Příznivci operních tradic věřili, že je příliš složitá a umělá. Zastánci Ramovy hudby proti nim protestovali ve všech směrech.
Je pozoruhodné, že Rameau napsal svou první operu, když mu bylo téměř 50 let. Předtím byl známý jako autor prací o teorii hudby a sbírek lehkých kusů pro cembalo. Ramo sám mnoho let pracoval na vytvoření velkého díla hodného Královské opery, ale nenašel spisovatele, který by mu pomohl realizovat tento plán. Situaci zachránilo pouze seznámení s opatem Pellegrenem, který byl do té doby známý jako autor libreta pro operu Ievfaya.
Pellegren souhlasil se spoluprací, ale podle pověstí požadoval od Rameauu směnku pro případ, že by práce selhala. Jednou z hlavních inovací, které skladatel použil v této opeře, bylo spojení, které vzniklo mezi předehrou a obsahem samotné opery. Dokázal tak ilustrovat konfrontaci hlavních postav díla - Hippolyty a Fedry.
Ramo pokračoval ve své tvorbě nového operního stylu v operách Castor a Pollux, operní balet Gallant India, díla Dardana, Heba Festivaly nebo Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", lyrická komedie "Platea". Většina oper byla poprvé uvedena na jevišti pařížské opery.
Dnes se sedm kantátů stalo velmi populární, které nebyly nikdy publikovány během jeho života. Sborové také často vykonávají svou „hymnu noci“. Pravda, v poslední době je známo, že se nejedná o Rameauovo dílo, ale o pozdější zpracování tématu opery Hippolytus a Arisia Noyonem.
Poklady na teorii hudby
Najednou se Rameau proslavil jako hlavní hudební teoretik, díky kterému francouzská klasická hudba a opera vystoupila daleko vpřed. V 1722 on publikoval slavný “pojednání o harmonii, redukovaný na jeho přirozené principy.”
Specialisté jeho práce si také užívali slávy a stále se zajímali o metody doprovodu cembala a varhan, výzkum původu harmonie, demonstrace jeho základů, pozorování lidské záliby v hudbě.
V roce 1760 jeho pojednání „Zákony praktické hudby“ vyvolalo zdlouhavé diskuse.
