Jaká je umělecká kultura Japonska? Jak došlo k jeho vývoji? Na tyto a další otázky odpovíme v článku. Japonská kultura byla formována jako výsledek historického hnutí, které začalo, když se Japonec přestěhoval z pevniny do souostroví a narodila se civilizace jomonského období.
Současné osvícení tohoto lidu je silně ovlivněno Evropou, Asií (zejména Koreou a Čínou) a Severní Amerikou. Jedním ze znaků japonské kultury je její dlouhý vývoj v éře úplné izolace státu (politika sakoku) od všech ostatních zemí za vlády Tokugawa Shogunate, která trvala až do poloviny XIX. Století - začátek éry Meiji.
Vliv
Jak se vyvinula umělecká kultura Japonska? Civilizace byla významně ovlivněna izolovanou regionální polohou země, klimatickými a geografickými rysy a přírodními jevy (tajfuny a častá zemětřesení). To se projevilo v mimořádném postoji populace k přírodě jako živé bytosti. Charakteristickým rysem japonské národní povahy je schopnost obdivovat současnou krásu vesmíru, která se projevuje v mnoha druzích umění malé země.
Umělecká kultura Japonska byla vytvořena pod vlivem buddhismu, šintoismu a konfucianismu. Stejný směr ovlivnil jeho další vývoj.
Starověky
Souhlasíte, umělecká kultura Japonska je velkolepá. Šintoismus je zakořeněn ve starověku. Buddhismus, i když se objevil před naší érou, se začal šířit až od pátého století. Heyanský čas (8-12. Století) je považován za zlatou éru japonské státnosti. Malebná kultura této země zároveň dosáhla svého nejvyššího bodu.
Konfucianismus se objevil ve 13. století. V této fázi došlo k oddělení filozofie Konfucia a buddhismu.
Hieroglyfy
Obraz umělecké kultury Japonska je ztělesněn v jedinečné básni zvané haiku (hoku). V této zemi je také velmi rozvinuté umění kaligrafie, které podle pověsti vycházelo z nebeských božských obrazů. Byli to oni, kdo vdechli život do psaní, takže populace je citlivá na každé znamení pravopisu.
Říká se, že to byla hieroglyfy, která představovala japonskou kulturu, protože z nich se objevily obrazy obklopující vysledované. O něco později začala být v jednom díle pozorována silná kombinace prvků malby a básně.
Pokud studujete japonský svitek, zjistíte, že dílo obsahuje dva druhy znaků. To jsou známky psaní - tisky, básně, kolofen a také malebné. Divadlo Kabuki zároveň získalo velkou popularitu. Jiný druh divadla - Ale - preferují hlavně vojenští pracovníci. Japonský samuraj, jejich krutost a krutost měly na But silný vliv.
Malování
Umělecká kultura středověkého Japonska byla studována mnoha odborníky. Velkou roli při jeho formaci hrála malba kaiga, což v japonštině znamená kresbu nebo obrázek. Toto umění je považováno za nejstarší typ malby státu, který je určován obrovským množstvím řešení a forem.
V něm je zvláštní místo obsazeno přírodou, která definuje posvátný princip. Rozdělení nástěnných maleb na sumi-e a yamato-e existuje od desátého století. První styl se vyvíjel blíže ke čtrnáctému století. Je to jakýsi černobílý akvarel. Yamato-e jsou vodorovně složené svitky, které se běžně používaly při navrhování literárních děl.
O něco později, v 17. století, se v zemi objevil tisk na tablety - ukiyo-e. Mistři zobrazovali krajiny, gejši, slavné herce divadla Kabuki. Tento druh malby v 18. století měl silný vliv na evropské umění. Vznikající trend se jmenoval „japonismus“. Ve středověku japonská kultura překročila hranice země - začaly ji používat při navrhování stylových a módních interiérů po celém světě.
Kaligrafie
Ach, jak krásná je japonská umělecká kultura! Porozumění harmonii s přírodou je vidět v každém jeho segmentu. Co je moderní japonská kaligrafie? Říká se tomu „shoo“ („způsob oznámení“). Kaligrafie, stejně jako psaní, je v japonských školách povinnou disciplínou. Vědci zjistili, že toto umění tam přišlo současně s čínským písmem.
Mimochodem, ve starověku byla kultura člověka posuzována podle jeho úrovně kaligrafie. Dnes existuje velké množství stylů psaní a buddhističtí mniši je rozvíjejí.
Sochařství
Jak vznikla japonská kultura? Budeme studovat vývoj a typy této oblasti lidského života v co největší míře. Socha je nejstarší typ umění v Japonsku. V dávných dobách lidé z této země vyráběli idolické postavy a nádobí z keramiky. Pak začali lidé na hrobech stavět sochy hanibu vytvořeného z pálené hlíny.
Vývoj sochařského řemesla v moderní japonské kultuře je spojen s šířením buddhismu ve státě. Jedním z nejstarších představitelů japonských památek je socha Amitabha Buddhy ze dřeva, která se nachází v chrámu Zenko-ji.
Sochy byly velmi často vyrobeny z tyčí, ale vypadaly velmi bohatě: řemeslníci je zakrývali lakem, zlatem a jasnými barvami.
Origami
Máte rádi uměleckou kulturu Japonska? Porozumění harmonii s přírodou přinese nezapomenutelný zážitek. Charakteristickým rysem japonské kultury byly úžasné origami produkty („skládaný papír“). Tato dovednost vděčí za svůj původ Číně, kde byl ve skutečnosti vynalezen pergamen.
Nejdříve byl v náboženských obřadech používán „skládaný papír“. Toto umění mohlo studovat pouze vyšší třídu. Po druhé světové válce však origami opustil hodnostáře šlechticů a našel své obdivovatele po celé Zemi.
Ikebana
Každý by měl vědět, jaká je umělecká kultura východních zemí. Japonsko investovalo do svého vývoje hodně práce. Další součástí kultury této úžasné země je ikebana („čerstvé květiny“, „nový život květin“). Japonci jsou příznivci estetiky a jednoduchosti. Do těchto děl jsou investovány právě tyto dvě kvality. Zdokonalení obrazů je dosaženo užitečným využitím přirozené krásy vegetace. Ikebana, stejně jako origami, také sloužila jako součást náboženského obřadu.
Miniatury
Pravděpodobně si již mnozí uvědomili, že umělecká kultura starověké Číny a Japonska je úzce propojena. A co je to bonsai? Tato japonská jedinečná schopnost pěstovat téměř přesnou miniaturní kopii skutečného stromu.
V Japonsku je výroba netsuke také běžná - malé sochy, které jsou jakousi klíčenkou. Takové postavy v této funkci byly často připevněny k oblečení Japonců, kteří neměli žádné kapsy. Nejenže ji zdobili, ale také sloužili jako výrazná protiváha. Ozdoby byly vyrobeny ve formě klíče, pouzdra, proutěného koše.
Historie malby
Umělecká kultura starověkého Japonska je zajímavá pro mnoho lidí. Malba v této zemi pochází z období japonského paleolitu a rozvíjí se tímto způsobem:
- Yamato období. V době Asuka a Kofun (IV-VII. Století), současně se zavedením hieroglyfů, vytvořením státního režimu na čínském modelu a popularizací buddhismu, bylo do Japonska z Číny přivezeno mnoho uměleckých děl. Poté se v zemi vycházejícího slunce začaly reprodukovat obrazy v čínském stylu.
- Nara čas. Ve století VI a VII. Buddhismus se v Japonsku dále rozvíjel. V tomto ohledu začal vzkvétat náboženský obraz, používaný k výzdobě četných chrámů vybudovaných aristokracií. Obecně byl v době Nara příspěvek k rozvoji sochařství a umění větší než v malbě. Rané obrazy z této série zahrnují obrazy na vnitřních stěnách chrámu Horyu-ji v prefektuře Nara, které vyprávějí o životě Šákjamuniho Buddhy.
- Věk Heian. V japonském malířství, počínaje 10. stoletím, je zvýrazněn trend Yamato-e, jak jsme psali výše. Takové obrazy jsou vodorovné svitky ilustrované knihami.
- Éra Muromachi. Ve století XIV se objevil styl polévky-e (monochromatické monochromatické) a v první polovině XVII. Století. umělci začali tisknout rytiny na tablety - ukiyo-e.
- Obraz éry Azuti-Momoyama je v ostrém kontrastu s obrazem období Muromachi. Má polychromní styl s rozšířeným použitím stříbrné a zlaté fólie. Během tohoto období se vzdělávací instituce v Kanu těšila velké prestiži a slávě. Jejím zakladatelem byl Kano Eitoku, který maloval stropy a posuvné dveře do oddělených místností. Takové kresby zdobily hrady a paláce vojenské aristokracie.
- Éra Meidži. Od druhé poloviny 19. století bylo umění rozděleno na konkurenční tradiční a evropské styly. Během Meiji éry prošlo Japonsko v procesu modernizace a evropeizace, které organizovaly úřady, velkým sociálním a politickým změnám. Mladí nadějní umělci byli posláni do zahraničí na studium a zahraniční malíři přišli do Japonska, aby vytvořili školní umělecké programy. Ať už je to jakkoli, po počátečním zvědavosti v uměleckém stylu Západu se kyvadlo otočilo opačným směrem a japonský tradiční styl byl oživen. V roce 1880 byly zvyky západního umění na oficiálních výstavách zakázány a byly ostře kritizovány.
Poezie
Umělecká kultura starověkého Japonska se stále studuje. Jeho rysem je všestrannost, některé syntetika, protože byla vytvořena pod vlivem různých náboženství. Je známo, že japonská klasická poezie se vynořila z každodenního života, působila uvnitř ní a její pozemskost byla do jisté míry zachována v tradičních formách současné básně - třicáté haiku a pět seté nádrže, které se vyznačují výrazným masovým charakterem. Mimochodem, právě tato kvalita je odlišuje od „svobodného verše“ gravitujícího k elitářství, které se objevilo v Japonsku na začátku 20. století pod vlivem evropské poezie.
Všimli jste si, že fáze rozvoje umělecké kultury Japonska jsou mnohostranná? Poezie hrála ve společnosti této země zvláštní roli. Jedním z nejznámějších žánrů je hoku, kterému rozumíte, pouze pokud se seznámíte s jeho historií.
Poprvé se objevil v éře Heianů, byl podobný stylu zvonění, což byl druh výstupu pro básníky, kteří si chtěli odpočinout od zamyšlených veršů wah. Haikai se v 16. století změnil v nezávislý žánr, protože ranga se stala příliš vážnou, a haiku se spoléhal na mluvený jazyk a byl stále vtipný.
V mnoha pracích je samozřejmě stručně popsána japonská umělecká kultura, ale pokusíme se o ní hovořit podrobněji. Je známo, že ve středověku jedním z nejslavnějších literárních japonských žánrů byla tanka („lakonická píseň“). Ve většině případů se jedná o pětistanu skládající se z dvojice stanz s pevným počtem slabik: 5-7-5 slabik ve třech řádcích první stanzy a 7-7 ve dvou řádcích druhé. Pokud jde o obsah, v nádrži je použito následující schéma: první stanza představuje specifický přirozený obraz a druhý odráží pocity osoby společné s tímto obrázkem:
- Ve vzdálené divočině
Bažant s dlouhým ocasem -
Tato dlouhá, dlouhá noc
Mohu spát sám? (Kakinomoto no Hitovaro, začátek 8. století, překlad Sanovicha.)
Japonská dramaturgie
Mnozí tvrdí, že umělecká kultura Číny a Japonska je fascinující. Máte rádi scénické umění? Tradiční dramaturgie Země vycházejícího slunce se dělí na joruri (loutkové divadlo), dramaturgii bez divadla (kyogen a yokyoku), divadlo Kabuki a shingeki. Zvyky tohoto umění mají pět základních divadelních žánrů: kyogen, ale bugaku, kabuki a bunraku. Všech těchto pět tradic je dnes k dispozici. Přes obrovské rozdíly jsou spojeny obecnými estetickými principy, které našly japonské umění. Mimochodem, japonská dramaturgie vznikla na scéně č.
Divadlo Kabuki se objevilo v 17. století a vyvrcholilo na konci 18. století. Forma reprezentací, která se vyvinula během uvedeného období, je zachována na moderních stádiích Kabuki. Představení tohoto divadla jsou na rozdíl od scén No, zaměřena na úzký okruh fanoušků antického umění, určena pro masové publikum. Kořeny schopností Kabuki pocházejí z myšlenek komiků - umělců malých frašek, scén, které sestávaly z tance a zpěvu. Divadelní mistrovství Kabuki absorbovalo prvky dzeruri a Ne.
Vzhled divadla Kabuki je spojen se jménem zaměstnance buddhistické svatyně O-Kuni v Kjótu (1603). O-Kuni vystupoval na jevišti s náboženskými tance, které zahrnovaly pohyby lidových tanců Nembutsu-odori. Její představení se prolínalo s komiksovými hrami. V této fázi se produkce jmenovala yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki nebo onna-kabuki (dámská Kabuki).
Rytiny
V minulém století čelili Evropané, a poté Rusové, rytím, fenomén japonského umění. Mezitím se v zemi vycházejícího slunce vůbec kresba na stromě vůbec nepovažovala za dovednost, i když měla všechny vlastnosti masové kultury - laskavost, dostupnost, oběh. Znalci ukiyo-e byli schopni dosáhnout nejvyšší jasnosti a jednoduchosti jak ve ztělesnění pozemků, tak při jejich výběru.
Ukiyo-e byla speciální umělecká škola, takže byla schopna nominovat řadu vynikajících mistrů. Jméno Hisikawa Moronobu (1618-1694) je tedy spojeno s počáteční fází vývoje rytin. V polovině 18. století vytvořil první odborník na vícebarevnou rytinu Suzuki Harunobu. Hlavními motivy jeho práce byly lyrické scény, ve kterých nebyla pozornost věnována akci, ale přenosu nálad a pocitů: láska, něha, smutek. Stejně jako rafinované starověké umění éry Heian, oživili ukiyo-e virtuózové v obnoveném městském prostředí neobyčejný kult jemné krásy ženy.
Jediný rozdíl byl v tom, že namísto heyanských hrdých aristokratů byly vyryty rytiny z zábavních čtvrtí Edo. Umělec Utamaro (1753–1806) je snad jedinečným příkladem v historii malířství profesionála, který svou práci plně věnoval zobrazování dám v různých pozicích a toaletách, za různých životních okolností. Jedním z jeho nejlepších děl je rytina „Geisha Usama“, která je uložena v Moskvě v muzeu malířství A. Puškina. Umělec neobvykle jemně zprostředkoval jednotu gest a nálady, výrazů obličeje.
