Historie ruské kinematografie začala dávno - od prvních dokumentů běžných fotografů. Začátek kinematografie v Rusku je považován za zrod "Velké němé" v roce 1898. Historie domácích filmů prošla dlouhou cestou a hrdě překonala přísnou cenzuru.
Jak to všechno začalo?
Historie říká, že kino se objevilo v Rusku na začátku 20. století a přinesli ho Francouzi. Fotografům to však nezabránilo rychle zvládnout umění fotoaparátu a již v roce 1898 vyšly první dokumenty. Ale až o 10 let později režisér Alexander Drankov vytvořil první ruský film - Ponizovaya Volnitsa. Bylo to zrození velkého tichého kina na území Ruska, obraz byl černobílý, němý, krátký a přesto velmi dojemný.
Drankovova práce spustila mechanismus pro produkci kina a již v roce 1910 takoví mistři režie jako Vladimír Gardin, Jakov Protazanov, Jevgenij Bauer a další vytvořili hodné filmy, natáčeli ruské klasiky, natáčeli melodramy, detektivní příběhy a dokonce i akční filmy. Druhá polovina dvacátých let 20. století dala světu tak slavné postavy jako Věra Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. První kino v Rusku je jasným obdobím ve vývoji domácího kina.
Říjnová revoluce - období od roku 1918 do roku 1930
Říjnová revoluce 1917 se stala skutečným průvodcem ruských filmařů na západ. A válečná doba nebyla pro vývoj kina vůbec nejlepší. Začalo se točit znovu ve 20. letech, kdy kreativní mládež inspirovaná revolucí zanechala nové slovo ve vývoji ruské kinematografie.
Stříbrný věk byl nahrazen avantgardou sovětského kina. Je třeba poznamenat, že experimentální obrazy Sergeje Eisensteina jako „Battleship Potemkin“ (1925) a „Říjen“ (1927). Stuhy byly všeobecně známé především na Západě. Na toto období si vzpomněli takoví režiséři a jejich filmy jako Lev Kuleshov - „Zákonem“, Vsevolod Pudovkin - „Matka“, Dzigi Vertov - „Muž s kamerou“, Jakov Protazanov - „Proces tří milionů“ a další. Kino 20. století v Rusku je nejjasnějším obdobím v historii ruského filmu.
Časy sociálního realismu - 1931-1940
Dějiny filmu v Rusku v tomto období začínají velkou událostí - v ruském filmu se objevily soundtracky. První zvukový film je Nikolai Ekkem považován za „lístek do života“. Totalitní režim, který v té době vládl, ovládal prakticky každý film. Proto, když se slavný Eisenstein vrátil do své vlasti, nedokázal si pronajmout svůj nový obraz „Bezhin Meadow“. Režiséři čelili přísné cenzuře kinematografie v Rusku, takže oblíbenci třicátých let byli ti, kteří dokázali nejen zvládnout zvukové kino, ale také znovu vytvořit ideologickou mytologii Velké revoluce.
Následující ředitelé úspěšně přizpůsobili svůj talent sovětskému režimu: bratři Vasiljevové a jejich Chapaev, Michail Romm a Lenin v říjnu, Friedrich Ermler a Velký občan. Ve skutečnosti však nebylo všechno tak žalostné, jak by se mohlo na první pohled zdát. Stalin pochopil, že se nemůžete dostat daleko k „ideologickým“ zásahům. Zde přišla nejlepší hodina slavného režiséra Grigory Alexandrov, který se stal skutečným komediálním králem. A jeho manželka Lyubov Orlová - hlavní hvězda obrazovek. Nejoblíbenější filmy Aleksandrovu jsou „Funny Guys“, „Circus“, „Volga-Volga“.
Osudné čtyřicáté roky - 1941-1949
Válka všechno změnila. Právě v této době se objevily celovečerní filmy, kde válka již nebyla plná jednoduchých vítězství a romantických událostí, ve filmech, které se snažili odrážet veškerou krutost, která se odehrála na frontě. K prvním skutečným vojenským filmům patří Rainbow, Invasion, Ona hájí vlast, Zoya. V tuto chvíli viděl světlo poslední snímek S. Eisensteina - mistrovské dílo tragédie „Ivan Hrozný“. Měl vydat druhou sérii tohoto filmu, ale Stalin ho zakázal.
Hlasité vítězství, které bylo vyhráno za cenu desítek milionů lidí, způsobilo vlnu filmu a nové kolo v historii kinematografie v Rusku, bylo založeno na kultu osobnosti Stalina. Například Kremlský režisér M. Chiaureli ve svých filmech „Přísaha“ a „Pád Berlína“ povýšil Stalina, který ho téměř reprezentoval jako božstvo. Na konci 40. let bylo docela obtížné sledovat každý obraz, takže sovětská vláda dodržovala zásadu: je lepší méně, ale lépe, v nejlepších tradicích „socialistického realismu“. Následující pásky se staly mistrovskými díly té doby: „Bitva o Stalingrad“, „Zhukovsky“, „Jaro“, „Kuban Tales“. Vývoj kina v Rusku v těchto letech byl založen na kultu osobnosti Stalina.
Thaw - 1950-1968
Skutečné tání filmu začalo po smrti Stalina. Druhá polovina padesátých let se stala skutečným filmovým rozmachem nejen co se týče prudkého nárůstu filmové produkce, ale také vzniku nových režijních a hereckých debutů. Toto období bylo pro ruské kino velmi úspěšné. Za povšimnutí stojí obrázek Michail Kalatozova a Sergeje Urusevského „Jeřáby létají“, kteří na filmovém festivalu v Cannes obdrželi „Zlatou palmovou větev“. Ani jeden ruský film nedokázal porazit úspěch slavného režiséra a kameramana a vzít si „pobočku“ v Cannes. Nejvýznamnější osobnosti té doby - Grigory Chukhrai se svou baladou vojáka a jasného nebe, Michail Romm ukázal, že byl stále schopen natočit slušný film a ukázal světu mistrovské dílo „Obyčejný fašismus“.
Věk komedie
Režiséři začali ve svých filmech hovořit o problémech obyčejných lidí, například melodrama Marlen Khutsiev - „Jaro na Zarechnaya Street“ a „Two Fyodor“ - úspěšně šlo do široké distribuce. Skutečné potěšení přijalo publikum od komedií velkého Leonid Gaidai - „Operace Y“, „Kavkazský zajetí“, „Diamantová paže“. Člověk si nemůže pomoct, ale zmínit komedii Eldara Ryazanova „Dávejte si pozor na auto!“.
Kromě komedií a filmového festivalu v Cannes, tání v kině dalo světu Oscarovi vítěznou „válku a mír“ S. Bondarchuka, obraz způsobil skutečné rozrušení. Ale toto období nám dalo nejen skvělé režiséry, ale také neméně talentované herce. 50-60s se stal vrcholem pro Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya a mnoho dalších talentovaných herců.
Konec tání - 1969-1984
Toto období pro ruské kino nebylo snadné. Přísná cenzura Kremlu nedovolila mnoha talentovaným ředitelům sdílet svou práci. Navzdory obtížím ve vývoji kina však v těchto letech obsadila ruská kinematografie v Rusku vedoucí postavení na celém světě. Více než tucet milionů diváků s velkým potěšením sledovalo komedie Leonida Gaidai, George Danelie, Eldara Ryazanova, Vladimíra Motyla, Alexandra Mitty. Filmy těchto velkých režisérů jsou skutečnou hrdostí ruské kinematografie.
Skutečným rozmachem bylo melodrama V. Menšova Moskva Nevěří v slzy, které Oscara za nejlepší zahraniční film a akční film Borise Durova Piráti 20. století. A samozřejmě to vše by nebylo možné bez těch nejtalentovanějších herců, jako jsou Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Ludmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova a další.
Perestrojka a kino - 1985-1991
Hlavním rysem tohoto období je oslabení cenzury. Po rehabilitaci se Elem Klimov a jeho snímek „Go and See“ stali laureátem moskevského filmového festivalu v roce 1985. Zpravidla lze tento film přičíst bezohlednému realismu druhé světové války. Relaxace cenzury přispěla ke vzniku prvního ruského filmu s jasnými scénami - „Malá víra“ od Vasily Pichuly, natočené v roce 1988.
Společnost se však přesunula do éry televize, americké filmy vstoupily na domácí trh a návštěvnost kina prudce poklesla. Navzdory poklesu pozornosti publika na ruské filmy se v ruských režisérech stali vítanými hosty mnoha mezinárodních festivalů. Rok 1991 byl poslední fází existence Sovětského svazu, což se odrazilo i v kině.
Pouze několik domácích filmů dorazilo do pokladny, ale takzvané video haly, v nichž byly vysílány takové vyhledávané západní filmy jako „Terminátor“, získaly na popularitě. Koncept cenzury prakticky neexistoval, na regálech specializovaných obchodů jste našli cokoli. Domácí kino nebylo mezi lidmi žádáno, filmy pro masové publikum byly vyrobeny neprofesionálně, se špatnou produkcí.
Postsovětské kino v Rusku - 1990–2010
Rozpad Sovětského svazu samozřejmě ovlivnil domácí kino a ruské kino bylo na dlouhou dobu v úpadku. Výchozí režisér 1998 bolestně zasáhl režiséry, financování filmové produkce prudce pokleslo. Aby nedošlo k zničení kina a získání alespoň nějaké šance na rozvoj, byla otevřena malá soukromá filmová studia. Nejvyšší grossing v té době byly komedie Shirley-Myrli, Rysy National Hunt, stejně jako filmy The Thief and Anchor, Another Anchor! Kino v 90. letech v Rusku prošlo těžkými časy.
Film o zločinu
Film „Brother“, vydaný v roce 1997 Alexejem Balabanovem, v ruské kinematografii udělal skutečný pocit. Nulové byly poznamenány vznikem filmových společností, které vyráběly televizní filmy a seriály. Nejoblíbenější z nich byly Amedia, CostaFilm a Forward Film. Zločinecké série jako Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg a tak dále si užívaly publika s velkým úspěchem. Takové série odrážely realitu obtížných 90. let. Ženské publikum si užilo velkou popularitu melodramatické série, například „Zásnubní prsten“, „Carmelita“.
Rok 2003 dal světu úžasné a velmi výnosné animované filmy jako Smeshariki, Masha a Medvěd, Luntik a jeho přátelé. Kino se postupně zotavovalo z dlouhé krize a již v roce 2010 bylo propuštěno 98 celovečerních filmů a v letech 2011 - 103. Ruská pravoslavná církev vyvinula značné úsilí o oživení ruské kinematografie, díky níž byly propuštěny filmy jako „Ostrov“, "Pop", "Horde".
Rozkvět po krizi
Prvními hodnými dramatickými scénami po krizi byly „Voroshilovský střelec“, „V srpnu 44“ a „Ostrov“. Rok 2010 stojí za zmínku jako rok vytvoření nové vlny „urbanismu“. Kořeny tohoto směru sáhají hluboko do sovětského kina, kde se snažily ukázat běžný život jednoduché osoby. Mezi takové filmy patří Cvičení v kráse, Velká top show, Karaki, O čem muži mluví a tak dále.
Již od 90. let do dnešního dne v republikách Ruské federace vytvořilo své vlastní kino. Tyto filmy jsou distribuovány lokálně, protože byly natočeny v národních jazycích republik. A v některých regionech je popularita takových místních filmů vyšší než popularita moderních módních amerických trháků.
