Není žádným tajemstvím, že absolutně všichni lidé poslouchají hudbu. Posluchači tak či onak zdůrazňují hlavní linii skladby, která je harmonicky vnímána uchem. Nejčastěji se tomu říká melodie. Co je to z pohledu klasických interpretací a moderních hudebních kánonů? Teď to zjistíme.
Melody: co to je?
Obecně se pojem melodie datuje do doby starověkých Řeků. Když se podíváte na to, co je melodie, definice podle jejich standardů byla interpretována jako „sbor“ nebo „skandování“ epického díla na jevišti nebo v inscenovaném představení. Ve skutečnosti je tento koncept ve většině případů spojen právě s hlavní linií psaní nebo inscenování hudebního díla (tehdy se nazývalo melodie).
Nicméně, daný moderní interpretace, melodie nemůže být definována jako čistě vokální část, protože dokonce instrumentální hudba zahrnuje použití jednoho nebo více sólových nástrojů.
Hudba je harmonická kombinace zvuků, příjemná na poslech. Zde se melodie projevuje. Co to je, to není těžké pochopit, pokud přistupujete k problému i na úrovni vnímání účinků zvuků na člověka.
Souhlasíte, protože náš sluch vnímá pouze zvuky, které nezpůsobují nepohodlí a úzkost. V tomto ohledu je hlavní melodie konzistentní sadou zvuků, které staví do určité klávesy.
Samozřejmě je velmi obtížné nazvat disharmonní a disonantní sekvence melodií, zejména když vezmete v úvahu hlasové partie prováděné technikou vrčení, které jsou povinné ve stylech jako Death Metal nebo Black Metal.
Co je melodie a doprovod?
Pokud přistoupíme k otázce rozlišování mezi melodií a doprovodem, je třeba poznamenat, že na jedné straně se při provádění určitého díla zabýváme hlavním tématem, někdy nazývaným leitmotiv, a na druhé straně s doprovodným hudebním designem, který jej zdůrazňuje.
Všimněte si, že doprovod nikdy nehraje hlavní roli v hudbě. Jak již bylo jasné, jedná se pouze o další nástroj, který zdůrazňuje hlavní myšlenku (melodie, motiv atd.). A možnosti zpracování pro počáteční téma mohou být libovolné číslo.
Ve většině případů se nemusíte uchýlit k pomoci moderních syntetizátorů, které jsou schopny vytvořit uspořádání v jakémkoli stylu. Jedná se hlavně o motiv, který prochází celou skladbou.
Pojem melodie z hlediska rané klasické hudby
Celá hudba, včetně klasické, znamená, že hlavní melodická linie je vždy přítomna.
Je pravda, že dříve, například v klavírních hrách, se věřilo, že člověk může pochopit, co je melodie v hudbě, pouze z částí hraných pravou a levou rukou. Absolutním standardem bylo představení s pravou rukou hlavní linie a zleva - doprovod. Ale to není dogma.
Jedna nebo více melodických linek?
Skutečnost je taková, že někteří skladatelé se pokusili použít stejné nebo několik variací na dané téma ve skóre pro obě ruce. Jak již bylo jasné, strana byla dominantní pro pravou ruku.
Ale Johann Sebastian Bach, který psal tisíce kusů pro klavír a varhany, při vytváření stejného sarabandu přesouval melodie jeden po druhém pro představení pravou i levou rukou. Navíc ve svých hudebních dílech pro klavír lze často najít vystoupení dvou melodií různými rukama současně.
Zaprvé to dalo určitou chuť samotné hudební skladbě a zadruhé vyvinulo herní techniku. Musíte přiznat, že ne každý hudebník může hrát na melodii dvě melodie současně, protože prsty jsou závislé na koordinaci našeho mozku.
