Hudba je významnou součástí světové kultury, bez ní by byl náš svět mnohem chudší. Hudební kultura je prostředkem formování osobnosti, vychovává estetické vnímání světa v člověku, pomáhá poznávat svět prostřednictvím emocí a asociací se zvuky. Předpokládá se, že hudba rozvíjí sluch a abstraktní myšlení. Porozumění zvukové harmonii je pro hudbu stejně dobré jako pro matematiku. Řekneme vám o vzniku a vývoji hudební kultury a proč lidé toto umění potřebují.
Koncept
Hudba hraje v lidském životě zvláštní roli, od starověku zvuky fascinovaly lidi, vrhaly je do tranzu, pomáhaly vyjadřovat emoce a rozvíjely fantazii. Moudří lidé nazývají hudbou zrcadlem duše, je to forma emocionálního poznání světa. Hudební kultura se proto začíná formovat na úsvitu vzniku lidstva. Doprovází naši civilizaci od samého začátku. Pod pojmem „hudební kultura“ se dnes rozumí soubor hudebních hodnot, systém jejich fungování ve společnosti a způsoby jejich reprodukce.
V řeči, tento termín je používán spolu se synonyma takový jako hudba nebo hudební umění. Pro jednotlivce je hudební kultura nedílnou součástí všeobecné estetické výchovy. Tvoří vkus člověka, jeho vnitřní, individuální kulturu. Poznání této umělecké formy má transformační účinek na osobnost člověka. Proto je tak důležité ovládat hudbu od dětství, naučit se jí rozumět a vnímat ji.
Teoretici se domnívají, že hudební kultura je komplexní komplexní celek, který zahrnuje schopnost procházet styly, žánry a směry této umělecké formy, znalost teorie a estetiky hudby, chuť, emoční citlivost na melodie a schopnost extrahovat sémantický obsah ze zvuku. Také v tomto komplexu mohou zahrnovat dovednosti při psaní a psaní. Slavný filozof a umělecký teoretik M.S. Kagan věřil, že hudební kulturu lze rozlišovat podle individuální dimenze, tj. Úrovně individuální osoby, jejích znalostí, dovedností v oboru tohoto umění, jakož i úrovně skupiny, která je vázána na určité subkultury a věkové segmenty společnosti. V druhém případě vědec hovoří o hudební výchově a vývoji dětí.
Hudební funkce
Takový složitý a důležitý fenomén umění, jako je hudba, je nesmírně nutný jak pro jednotlivce, tak pro společnost jako celek. Toto umění plní řadu sociálních a psychologických funkcí:
1. Formativní. Hudba se podílí na rozvoji lidské osobnosti. Formování hudební kultury jednotlivce ovlivňuje jeho vývoj, chuť a socializaci.
2. Kognitivní. Prostřednictvím zvuků lidé zprostředkovávají pocity, obrázky, emoce. Hudba je jakýmsi odrazem světa.
3. Vzdělávací. Hudba, stejně jako jakékoli umění, dokáže u lidí utvářet určité čistě lidské vlastnosti. Není nadarmo, že existuje názor, že schopnost poslouchat a vytvářet hudbu odlišuje člověka od zvířete.
4. Mobilizace a návrh. Hudba může povzbudit člověka k akci. Není zbytečné, že existují pochodové melodie, dělnické písně, které zlepšují činnost lidí a zdobí je.
5. Estetické. Přesto je nejdůležitější funkcí umění schopnost dát osobě potěšení. Hudba vyvolává emoce, naplňuje životy lidí duchovním obsahem a přináší čistou radost.
Struktura hudební kultury
Jako sociální jev a součást umění je hudba složitou formací. V širším slova smyslu jsou ve své struktuře:
1. Hudební hodnoty produkované a vysílané ve společnosti. To je základ hudební kultury, která zajišťuje kontinuitu historických epoch. Hodnoty nám umožňují pochopit podstatu světa a společnosti, jsou duchovní a materiální a jsou realizovány ve formě hudebních obrazů.
2. Různé druhy činností pro výrobu, ukládání, vysílání, reprodukci, vnímání hudebních hodnot a děl.
3. Sociální instituce a instituce podílející se na různých typech hudební činnosti.
4. Jednotlivci zapojení do tvorby, distribuce, performance hudby.
V užším chápání skladatele D. Kabalevského je hudební kultura synonymem pojmu „hudební gramotnost“. Podle hudebníka se projevuje ve schopnosti vnímat hudební obrazy, dekódovat jejich obsah a rozlišovat dobré melodie od špatných.
V jiné interpretaci je studovaný jev chápán jako určitá obecná vlastnost člověka, vyjádřená v hudební výchově a hudebním vývoji. Člověk musí mít jistou erudici, znát jistý soubor klasických děl, která formují jeho vkus a estetické preference.
Starověká světová hudba
Historie hudební kultury začíná ve starověku. Bohužel, od prvních civilizací neexistuje důkaz jejich hudby. I když je zřejmé, že hudební doprovod rituálů a rituálů existoval již od prvních fází existence lidské společnosti. Vědci tvrdí, že hudba existuje nejméně 50 tisíc let. Dokumentární důkazy o existenci tohoto umění se objevují z doby starověkého Egypta. Již v té době existoval rozsáhlý systém hudebních profesí a nástrojů. Melodie a rytmy doprovázely mnoho druhů lidské činnosti. V této době se objevila písemná forma nahrávání hudby, která nám umožňuje posoudit její zvuk. Z předchozích období zůstaly pouze obrazy a zbytky hudebních nástrojů. Ve starověkém Egyptě existovala posvátná hudba, která doprovázela kult, jakož i doprovázení lidí v práci a odpočinku. Během tohoto období se poprvé objeví poslech hudby pro estetické účely.
V kultuře starověkého Řecka dosahuje hudba v tomto historickém období nejvyššího vývoje. Objevují se různé žánry, nástroje se zlepšují, ačkoli v této době převládá vokální umění, vytvářejí se filozofické pojednání, které pojímají podstatu a účel hudby. V Řecku se hudební divadlo nejprve objevuje jako zvláštní druh syntetického umění. Řekové dobře rozuměli síle vlivu hudby, její vzdělávací funkci, proto byli do tohoto umění zapojeni všichni svobodní občané země.
Hudba středověku
Zřízení křesťanství v Evropě významně ovlivnilo charakteristiku hudební kultury. Objevuje se obrovská vrstva děl sloužících náboženskému institutu. Toto dědictví se nazývá posvátná hudba. Téměř každá katolická katedrála má varhany, v každém chrámu je sbor, který dělá hudbu součástí každodenní Boží služby. Ale na rozdíl od posvátné hudby se vytváří kultura lidové hudby, v níž je o karnevalovém principu, o kterém psal M. Bakhtin. V pozdním středověku vznikla světská profesionální hudba, která byla vytvořena a distribuována troubadoury. Aristokracie a rytíři se stávají zákazníky a spotřebiteli hudby, zatímco církev ani lidové umění jim nevyhovují. Existuje tedy hudba, která potěší sluch a baví lidi.
Renesanční hudba
S překonáním vlivu církve na všechny aspekty života vedou k začátku nové éry. Ideály tohoto období jsou starověké příklady, a proto se éra nazývá renesance. V této době se historie hudební kultury začíná vyvíjet hlavně sekulárním směrem. Během renesance se objevily nové žánry jako madrigal, sborová polyfonie, šanson a chorál. Během tohoto období, národní hudební kultury byly tvořeny. Vědci hovoří o vzniku italské, germánské, francouzské a dokonce i nizozemské hudby. Systém nástrojů v tomto historickém období také prochází změnami. Pokud byl varhany ten hlavní, nyní jsou řetězce před ním, objeví se několik typů violů. Rod klávesnice byl také výrazně obohacen o nové nástroje: clavichords, cembalo a něco, co začalo získávat lásku skladatelů a interpretů.
Barokní hudba
Během tohoto období hudba nabírá filozofický zvuk, stává se zvláštní formou metafyziky a melodie nabývá zvláštního významu. Tentokrát skvělí skladatelé, během tohoto období vytvořili A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Barokní éra byla poznamenána vznikem takového umění, jako jsou opery, a v té době byly nejprve vytvořeny oratoria, kantáty, toccates, fugy, sonáty a suity. Toto je doba objevu, komplikace hudebních forem. Ve stejném období však narůstá dělba umění na vysoké a nízké. Kultura lidové hudby je oddělena a není povoleno do toho, co se v další éře nazývá klasická hudba.
Hudba klasicismu
Svěží a nadměrné baroko ustupuje přísnému a jednoduchému klasicismu. Během tohoto období je umění hudební kultury konečně rozděleno na vysoké a nízké žánry, pro hlavní žánry jsou stanoveny kánony. Klasická hudba se stala uměním salónů, aristokratů, přináší nejen estetické potěšení, ale také baví publikum. Tato hudba má své vlastní, nové hlavní město - Vídeň. Toto období bylo poznamenáno výskytem takových geniálů jako Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V éře klasicismu se konečně utváří žánrový systém klasické hudby, například formy koncertu, symfonie a sonáta.
Koncem 18. století se v klasické hudbě formoval styl romantismu. Je zastoupena takovými skladateli jako F. Schubert, N. Paganini, později byl romantismus obohacen jmény F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Strausse. V hudbě začínají být oceňovány texty, melodie a rytmus. Během tohoto období vznikaly národní skladatelské školy.
Konec 19. století byl v umění poznačen anticlassicemi. Objeví se impresionismus, expresionismus, neoklasicismus, dodekafonie. Svět je na pokraji nové éry, a to se odráží v umění.
Hudba 20. století
Nové století začíná protestními náladami, hudba také prochází revolučními změnami. Po první světové válce hledají skladatelé inspiraci v minulosti, ale chtějí dávat starým formám nový zvuk. Čas experimentů začíná, hudba se stává velmi rozmanitou. Klasické umění je spojováno s takovými skvělými skladateli, jako jsou Stravinský, Šostakovič, Bernstein, Sklo, Rachmaninov. Objevují se pojmy atonality a aleatoriky, které zcela mění myšlenku harmonie a melodie. Během tohoto období rostou demokratické procesy v hudební kultuře. Tam je pop a upoutá pozornost široké veřejnosti, později tam je takové protestní hudební hnutí jako rock. Vytváří se tak moderní hudební kultura charakterizovaná množstvím stylů a směrů, směsicí žánrů.
Současný stav hudební kultury
Na konci 20. - začátku 21. století prochází hudba stadiem komercializace, stává se široce distribuovaným produktem, což výrazně snižuje její kvalitu. Během tohoto období se možnosti nástrojů výrazně rozšiřují, elektronická hudba a digitální nástroje se objevují s nebývalými expresivními prostředky. Akademické hudbě dominuje eklekticismus a polystylismus. Moderní hudební kultura je obrovská prošívaná přikrývka, ve které najdou své místo a avantgardu, rock, jazz a neoklasické trendy a experimentální umění.
Dějiny ruské lidové hudby
Původ ruské národní hudby je třeba hledat v dobách starověkého Ruska. Trendy tohoto období lze posuzovat pouze na základě fragmentárních informací z písemných zdrojů. V té době byla rituální a každodenní hudba rozšířená. Od dávných dob byli pod carem profesionální hudebníci, ale význam folklorních děl byl velmi velký. Rusové milovali a mohli zpívat, žánr domácích písní byl nejoblíbenější. S příchodem křesťanství byla ruská hudební kultura obohacena o duchovní umění. Zpěv církevních sborů se objevuje jako nový vokální žánr. Po mnoho století však v Rusku dominovalo tradiční jednomyslné zpívání. Teprve v 17. století se formovala národní tradice polyfonie. Od té doby přichází do Ruska evropská hudba se svými žánry a nástroji a začíná se diferenciace na lidovou a akademickou hudbu.
Lidová hudba v Rusku se však nikdy nevzdala svých pozic, stala se zdrojem inspirace pro ruské skladatele a byla velmi oblíbená mezi obyčejnými lidmi a aristokracií. Uvidíte, že mnoho klasických skladatelů se obrátilo na lidové hudební zavazadla. Takže M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajikovsky ve svých dílech široce používali folklórní motivy. V sovětském období byla na státní úrovni široce žádaná lidová hudba. Po rozpadu SSSR lidová hudba přestávala sloužit ideologii, ale nezmizela, ale zaujala svůj vlastní segment v obecné hudební kultuře země.
Ruská klasická hudba
Vzhledem k tomu, že pravoslaví již dlouho zakazuje vývoj světské hudby, vyvíjí se akademické umění v Rusku poměrně pozdě. Počínaje Ivanem Hrozným žili evropští hudebníci u královského dvora, ale dosud nebyli žádní skladatelé. Až v 18. století se ruská skladatelská škola začala formovat. Na dlouhou dobu však byli hudebníci ovlivňováni evropským uměním. Nová éra hudební kultury v Rusku začíná Michailem Glinkou, který je považován za prvního ruského skladatele. Byl to on, kdo položil základy ruské hudby, která čerpala témata a výrazové prostředky z lidového umění. Toto se stalo národní specifickou vlastností ruské hudby. Stejně jako ve všech sférách života, hudba vyvinula směr Západu a Slovanů. Mezi první patří N. Rubinstein, A. Glazunov, druhý - skladatelé The Mighty Handful. Nakonec však národní myšlenka zvítězila a všichni ruští skladatelé do různé míry měli folklórní motivy.
Vrchol předrevolučního období ruské hudby je považován za dílo P. I. Čajkovského. Na začátku 20. století se revoluční změny projevily v hudební kultuře. Skladatelé experimentují s formami a výrazovými prostředky.
Třetí vlna ruské akademické hudby je spojena se jmény I. Stravinského, D. Šostakoviče, S. Prokofjeva, A. Scriabina. Sovětské období bylo více času pro umělce, ne pro skladatele. Ačkoli se v tuto chvíli objevili vynikající tvůrci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po rozpadu Sovětského svazu začala akademická hudba v Rusku téměř úplně vystoupit.
Populární hudba
Hudební kultura však nespočívá pouze v lidové a akademické hudbě. Ve 20. století zaujímá populární hudba plné místo v umění, zejména jazz, rock and roll a pop music. Tradičně jsou tyto směry ve srovnání s klasickou hudbou považovány za „nízké“. Populární hudba se objevuje s vytvářením populární kultury a je navržena tak, aby sloužila estetickým potřebám mas. Pop-art je dnes úzce propojen s konceptem showbyznysu, nejedná se pouze o umění, ale o průmysl. Tento druh hudební produkce nesplňuje vzdělávací a formativní funkci vlastní umění, a právě to teoretikům dává příležitost ignorovat populární hudbu při uvažování o historii hudební kultury.
