Reisen Mark je skvělý sovětský operní zpěvák, jehož hlas se rozpínal dva a půl oktávy a na které se vztahovaly všechny basové partie bez výjimky. Kniha Guinessovy knihy rekordů byla doplněna jeho vystoupením na jevišti Velkého divadla ve věku 90 let představením části Eugena Onegina.
Dětství
V obci Zaitsevo, poblíž velkého železničního uzlu Nikitovka, se narodil Reisen Mark v roce 1895. Narodil se ve velké a přátelské rodině nakladače uhlí s pěti dětmi. Dědeček a babička žili se svou rodinou, ale v samostatné přístavbě. Matka se o všechno postarala. Rodina byla hudební. Každý věděl, jak hrát na mandolínu, balalajku, kytaru a akordeon. Ve večerních hodinách to byla spousta legrace, když tento soubor hrál.
Vojenská mládež
V 19 letech byl převelen do armády, protože se země zúčastnila první světové války. Mark byl dvakrát zraněn, šel do nemocnic, získal dvě vojenské ceny za svou statečnost a odvahu - kříže sv. Jiří III. A IV. Stupně. V armádě za účasti korzetu zpíval Emelyanov za doprovodu plukového orchestru. Ukázalo se, že mezi boji vznikl orchestr lidových nástrojů. Takový odpočinek mezi boji však skončil rychle. V Galicii začaly aktivní nepřátelství. Po první bitvě byl vážně zraněný Reisen Mark poslán do nemocnice. Po této ráně byl demobilizován a odešel do Charkova. Bylo mu 22 let.
Cesta k hudbě
Po ošetření v nemocnici se Reisen Mark rozhodl stát se inženýrem. Za tímto účelem vstoupil do Charkovského institutu, ale po dlouhém přesvědčování přítele, který způsobil jen smích (zpěvák - je to práce pro muže?), Začal studovat na Charkovské konzervatoři. Federico Bugamelli byl jeho učitelem vokálu v roce 1917, který odešel z domova o rok později. Zavolal schopného studenta do Itálie, slíbil, že vytvoří hvězdu světových scén.
Charkov a Leningrad
Reisen však zůstal v Charkově a od roku 1921 je sólistou v Charkovské opeře. Zpívá část Pimen v Boris Godunov. Zároveň se Mark Reisen neúnavně učí od herců i dirigentů.
A v roce 1925 zpívá již na jevišti Mariinského divadla v Leningradu. Je považován za nástupce ruské pěvecké tradice od F. I. Chaliapina. A růst a hlas, jak říkají, „vyšel“. A hlas byl jedinečný: silný, flexibilní, sametový, s jemným jemným zabarvením. Reisen vzal nejprve rozsah od velké oktávové fa (velmi nízká nota) po A byt. Slovník zpěváka byl bezvadný.
V Moskvě
Takového umělce nebylo možné v hlavním městě přehlížet a byl pozván na turné. Vystupoval v Bolshoi v opeře Prince Igor, ve které zpíval hlavní část. Poté byl pozván do vládního boxu a vůdce řekl, že nepřijímá omluvy, že nyní bude Mark Osipovich pracovat v Velkém divadle.
A přestože jeho rodina měla v Leningradu ustálený život, museli opustit místo a naléhavě se přestěhovat do Moskvy. Stalinovo rozhodnutí bylo zákonem pro všechny a Mark Osipovich Reisen nebyl výjimkou. Jeho životopis je nyní navždy spojen s Velkého divadla. Zde obdržel tři Stalinovy ceny (1941, 1949, 1951), tři Leninovy řády (1937, 1951, 1976), Řád rudého praporu práce (1955), Řád přátelství národů (1985) a titul Lidový umělec SSSR (1937). Poznali jsme tak výhody vlasti zpěváka.
Ti, kteří slyšeli, jak Mark Reisen zpívá a hraje odměny a ceny, se považovali za právem zasloužené. V Osvětovském divadle pro dvacet pět let hrál Mark Osipovich všechny přední basové partie. Herci stojící vedle něj na jevišti a publikum vytvořili obrazy, na které si vzpomněli. Tady je zákeřný výsměch Mefistofeles, pohledný pohledný muž, zpívající výsměch Margaretovy serenády. Zde je krčící se a postupně odhalující od nejtiššího klavíru k Basiliovi silnému vzestupu chvály pomluvy. Tady je Susanin, muž z lidu, schopný hrdinně bránit svou vlast, jejíž drama odhalil zpěvák a na tomto obrazu hodně pracoval. Plná důstojnosti a vznešenosti Gremin. Boris Godunov spěchá a trpí. Ale nejživější obraz - všichni to říkají jedním hlasem - je Dosipheus. To bylo možné díky nejvyšším zpěvům a hereckým schopnostem zpěváka. Koneckonců, i když se v této hře otočil zády k publiku, jeho hlas zaplnil celou halu a zprostředkoval všechny nuance a odstíny pocitů postavy. Herec a herec vybrali pro každou stranu make-up a kostým, přičemž použili historické zdroje a nezapomněli na svou vlastní osobnost.
Ale každý obraz s každým novým výkonem byl vylepšen, protože je to dlouhý proces a neomezuje se na zkoušky před premiérou. Výsledkem bylo, že před ohromeným divákem se objevil obraz, v němž se gesta, hudba a hlas spojily do jednoho celku.
