Herec Vasily Kachalov je známý v divadelním světě stejně jako Leonardo da Vinci ve světě umění. Ztělesnil vše, co dnes nazýváme talentovaným sovětským umělcem. Postava z učebnice, kterou nikdy studoval herectví, měl ohromné scénické kouzlo.
Původy
2. 2. 1875 ve Vilně (moderní Vilnius) v rodině kněze Jana Shreruboviče, rektora pravoslavné církve, se narodil třetí syn. Tohle byla Vasily Kachalov. Biografii herce podrobně popisuje V. Ya Vilenkin, který hovořil o dětství budoucího skvělého umělce. Můj otec přišel z běloruského šlechtice, jeho matka měla polské a litevské kořeny. Rodina se držela tvrdé školy vzdělání, v dětství byla Vasily bičována pro pochybení. Kromě dvou starších bratrů, jejichž věkový rozdíl byl 10-15 let, se později narodily dvě dívky: Sonya a Sasha. Byli vdově brzy a za posledních 26 let byli v péči V. Kachalova, s nimiž žili společně.
Mladý muž získal vynikající vzdělání v 1. gymnáziu, které F. E. Dzerzhinsky absolvoval současně. Pod vlivem svého otce, který v jeho hlase sloužil s velkým uměním a patosem, vylezl na skříň a zapojil se do recitace. Velmi ho ohromilo vystoupení Divadla démonů ve Vilniusu, které určovalo jeho závislost. Na pódiu koleje gymnázia debutoval jako šestý srovnávač v roli Khlestakova a okamžitě se stal místní celebritou. A pak tu byly role Nozdrev a Podkolesin, skutečná vášeň pro místní divadlo. Mladý muž však šel na Petrohradskou univerzitu ve stopách svého staršího bratra Anastasii a předvedl, co to znamená být vychován. Vasily Ivanovič Kachalov opouští svůj rodný dům v roce 1894.
Začátek herecké kariéry
Po vstupu na Právnickou fakultu se mladý muž okamžitě stane členem divadelního kruhu a současně tráví veškerý svůj čas v Alexandrii. Na doporučení herce M. I. Pisarev zkouší roli Valery v Moliereho hře „Mean“ v malém divadle (režie E. Karpova), požehnání na pódiu a uznání daru talentu. Vasily Kachalov (foto v jeho mladých letech je uveden v článku) pochopil jevištní mistrovství velkého herce V.N. Davydova, který tehdy vedl studentskou divadelní skupinu. Jeho prvním tvůrčím úspěchem byla role Neschastlivtsevy (A. I. Ostrovského, „Les“), která byla v roce 1895 představena široké veřejnosti. Spolu s mladým talentem přišel VN Davydov potlesk.
Ve věku 21 let se mladý muž stal profesionálním hercem Suvorinského divadla s platem 50 rublů. Při uzavírání smlouvy A. S. Suvorin doporučil, aby Vasily Ivanovich změnil příjmení na Shverubovich na harmoničtější. Herec dostal pseudonym, díky němuž je známý po celém světě. Mladý muž úspěšně kombinoval odborné činnosti se vzděláním, i když jeho kreativita a bohémský život ho úplně zaujaly. Role Suvorina (hrál 35 z nich) však byly pouze komediálního a vaudevilského charakteru, a proto na doporučení V.N. Davydova herec jde do provincie a po čtyřech letech studia opouští univerzitu.
Provinční období
Jednou v talentovaném podnikateli M. M. Borodayovi, 2 roky a 6 měsíců, hrál Vasily Kachalov ve dvou městech, hovořil v Saratově a Kazani. Byl posedlý prací a během tohoto období hrál asi 250 rolí. Ve věku 23 let vytvořil obraz Cassia v Shakespearově "Julia Caesar", poté, co dostal jednomyslné uznání. Publikum zarazilo vystoupení herce: s vysokým růstem (185 cm) byl poměrně tenký a bledý, ale zároveň dokonale ovládal tělo. Umělec aktivně spojil ruce s prsty neuvěřitelně dlouho od přírody. Ale hlavní poklad byl jeho okouzlující hlas. Sonorní baryton doslova uchvátil ty, kteří seděli v hale.
Po brilantní roli Shakhovského v carovi Fedorovi a vytvoření v hlavním městě moskevského uměleckého divadla (1898) začal snít o velké scéně. V Kazani potkal svou budoucí manželku, herečku Ninu Litovtsevu (Levestam), studentku V.I. Nemiroviče-Dančenka. To nakonec určilo odjezd do Moskvy.
Vzhled v Art Theatre
Po příchodu v únoru 1900 do moskevského uměleckého divadla se V. Kachalov měl objevit u K.S. Stanislavského. Byla vybrána scéna, kde by se měl střídavě objevit ve dvou obrazech: Boris Godunov a Ivan Hrozný. Známky nahromaděné v provincii hrály negativní roli - přehlídka byla beznadějně neúspěšná. Vasily Kachalov se nevzdal a každý den chodil do divadla a sledoval hru vynikajících herců té doby. Sněhurka se připravovala na výrobu, ale role Berendeyho nikomu nepodlehla. Stanislavsky se rozhodl dát aspirujícímu herci další šanci a nemýlil se.
Po zkoušce přijal V. Kachalova, který na sobě odvedl skvělou práci a zachytil požadavky uměleckých ředitelů divadla. Vítězný debut se konal v září 1900, čímž herec otevřel skvělou perspektivu. Mezi jeho první vynikající díla:
- Role Barona ve hře „Na dně“, na kterou M. Gorky s obdivem odpověděl.
- Caesar ve hře stejného jména od W. Shakespeare.
- Roly ve hrách A.P. Čechova „Třešňový sad“ (Trofimov) a „Tři sestry“ (Tuzenbach).
Vrcholná kariéra
Skutečný úspěch přišel k Vasilijovi Ivanovičovi v roce 1905 a před revolucí s ním byla Moskva tak zamilovaná, že by služka riskovala prodejem velkých předmětů za peníze ze svého šatníku, za který mnoho fanoušků lovilo. Básník S. Solovyov ho nazve „králem dívčích ideálů“ a diváci budou marně znát všechny své role. V každém z nich uvedl své chápání osobnosti hrdiny a nabídl nečekanou, ale bolestnou interpretaci. Takže namaloval úplně jiný obraz dánského prince, když svrhl ten z podstavce, kterému byl v předchozích letech vyvýšen. Ukazuje tragédii Hamleta prostřednictvím duchovního rozporu: porozumění nedokonalosti života a bezmocnosti, aby v něm cokoli změnilo (1911).
Glumov ve hře A.I. Ostrovského vždy hrál darebáka a kariéru. Vasily Kachalov nabídne novou interpretaci obrazu, kde se objeví talentovaný a ironický, pro kterého je celý jeho život hrou. A v této hře chce být vítězem (1910). Role Ivana Karamazova (F.M. Dostojevského) je na scéně jednou z nejobtížnějších. Poté, co hrál, herec použije centrální monolog na koncertech a odhalí skrze něj Karamazovo chápání světa (1910). Později připouští, že v Karamazově miloval svou vzpouru proti Bohu a víru v moc rozumu. To dokonce osvětlilo porážku hrdiny, kterou ospravedlnil úžasnou touhou po životě.
Touring tour
V.I. Kachalovův přístup k revoluci byl dvojí. Na jedné straně byl obeznámen s revolucionářem N. Baumanem a uvažoval o setkání s ním jedním z nejdůležitějších v životě, na druhé straně jeho syn Vadim bojoval v Bílé armádě. Od roku 1919 vedl část souboru, který se vydal na turné na jih země. Válka přinutila herce opustit svou domovinu a jejich turné pokračovalo v Evropě: Sofie, Praha, Berlín, Záhřeb, Paříž. Západ ocenil talent Rusů a Kachalov Vasily Ivanovich také koncertoval, poprvé přednesl „Skifs“ Alexandra Bloka. Muž fenomenálního vzdělávání četl Homera ve starověké řečtině a Horace v latině.
Soubor přerušil na krátkou dovolenou a vydal se na nové cesty, vydal se na turné do USA, kde úspěšně začal cestovat s hrou „Tsar Fedor“. V té době se rodina přestěhovala do německé vesnice a K. S. Stanislavsky se obával, že se mnoho umělců z turné nevrátí. Poslal dopisy, v nichž vyzval skupinu, aby se shromáždila v divadle. V srpnu 1924 se V. Kachalov vrátil do Moskvy.
Osobní život
V Vasilii Kachalovovi byla šlechta a rozsah, ale zároveň laskavost a neochota rozrušovat lidi. Miloval komunikaci, přírodu, dlouhé procházky a hostiny, s radostí je uspořádal doma. Jeho byt, mezi nimiž byl Sergey Yesenin, viděl velké množství slavných osobností. Udělal si přátele s majitelem Dobermana jménem Jim a psal nádhernou báseň „Pes Kachalova“.
Od roku 1900 až do své smrti se Vasily Kachalov oženil s Ninou Nikolaevnou, která po její nemoci zůstala chromá a nemohla hrát na jevišti. Pomohl jí řídit. U jeho 50. narozenin, on hrál Nicholas já v představení o Decembrists, představoval jeho manželkou. On je připočítán s obrovským množstvím románů, včetně dlouhého vztahu s herečkou, manželkou velkého muže. Ale neopustil rodinu a miloval svého jediného syna Vadima.
Velkoryse se dal lidem a nekonečně zbožňoval scénu. Kromě vystoupení vedl také velkou koncertní činnost a zanechal za sebou obrovské množství nahrávek, které jsou dnes k dispozici. V roce 1928 hrál v němém filmu „Bílý orel“ (režisér Y. Protazanov). Během natáčení filmu „Výlet do života“ (1931) byl pověřen čtením poezie o dětech bez domova, které vytvářely náladu obrazu. Stát ocenil jeho zásluhy udělením titulu Lidový umělec SSSR (1936).
