Karl Pavlovich Bryullov - slavný malíř, kreslíř, akvarista, který žil v první polovině 19. století. Jeho tvorba přinesla do malby moderního akademického klasicismu čerstvost vitality, romantiky, vášně pro krásu světa. Světová sláva tohoto umělce přinesla jeho dílo „Poslední den v Pompejích“.
Náš článek představuje biografii Karla Bryullova. Stručně o tomto umělci nestačí. Karl Pavlovich si samozřejmě zaslouží podrobný přehled jeho života a práce. Životopis Karla Bryullova uvedený níže je věnován tomuto.
Původ a dětství umělce
Karl Pavlovich Bryullov se narodil 23. prosince 1799 v Petrohradě. Jeho otec Pavel Ivanovič je akademikem okrasné plastiky. V tomto ohledu není divu, že všech sedm dětí v rodině mělo umělecké schopnosti. Kromě toho se umělci stali pět synů - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor a Karl. Největší sláva však padla na druhou.
V dětství se Karel vyznačoval bolestivostí. Životopis Karla Bryullova se vyznačuje tím, že po dobu sedmi let se téměř nevstal z postele. Karl Pavlovich trpěl scrofula. Velmi brzy chlapec projevil velkou schopnost malovat. Pavel Ivanovich studoval u svého syna od dětství. Jako učitel byl velmi přísný. Karlův otec mohl dokonce opustit svého nemocného syna bez snídaně jen proto, že nedokončil kreslení.
Studium na Akademii umění, první práce
Když byl Karl deset let, byl přijat na Petrohradskou akademii umění. Od samého začátku studia vynikal chlapec mezi svými vrstevníky seriózním výcvikem, který absolvoval pod vedením svého otce, stejně jako jeho jasným talentem. Karl Pavlovich vášnivě rád kreslil. Kvůli tomu někdy dokonce napodoboval útoky scrofule, šel na ošetřovnu a maloval tam portréty přátel.
Chlapeckými učiteli na Akademii byli A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev a další. Práce „Narcissus dívající se do vody“ byla jeho první uznávanou prací. Zápletka je založena na řeckém mýtu pohledného mladíka, kterého zaujala jeho vlastní odraz ve vodě. V roce 1819 získal Bryullov za tuto práci zlatou medaili druhého stupně. A o dva roky později, za obraz nazvaný „Vzhled tří andělů k Abrahamovi“, mu byla udělena Velká zlatá medaile.
Život s bratrem
Karl Pavlovich se roku 1819 usadil se svým bratrem Alexandrem v dílně. Jeho bratr byl asistentem Montferrandu při stavbě slavné katedrály svatého Izáka. Bryullov v té době si vydělával na živobytí vytvářením portrétů na zakázku. Mezi jeho zákazníky byli lidé, kteří se později připojili k Radě společnosti pro propagaci umělců. Karl Pavlovich na jejich žádost vytvořil „Pokání policisty“ a „Oedipus a Antigone“. Za tímto účelem dostal příležitost podniknout se svým bratrem čtyřletý odchod do důchodu do Itálie.
Výlet do Říma, díla italského období
Biografie Karla Bryullova pokračuje se skutečností, že on, spolu s Alexanderem, šel do Říma v 1822. Zde bratři studovali umění mistrů renesance. Karl Pavlovich věnoval tréninku hodně času, ale jeho společenský život byl docela nasycený. Během času, který strávil v Itálii, psal umělec mnoho různých děl. V dílech „Italian Midday“ (nahoře nahoře) a „Italian Morning“, které byly vytvořeny pro zprávu Společnosti pro propagaci umělců, která ho poslala do zahraničí, se autor spíše než mytologické či historické předměty obrátil k každodenním scénám sklizně hroznů a ranního mytí. Obraz „Italské ráno“ ocenil Nicholas I. Toto dílo daroval císařovně.
Karl Bryullov se v italském období své práce zaměřil na portrétování. Mezi jeho práce stojí za zmínku portrét hraběnky Y. Samoilova s arapponem, vytvořeným kolem roku 1832, v roce 1828 - hudebník M. Vielgorsky, v roce 1832 - Giovannina Pacchini (na obrázku nahoře slavná "Horsewoman"), stejně jako autoportrétu, o kterém bylo napsáno V roce 1834 byla zaznamenána biografie Karla Bryullova. Zajímavá fakta o umělci a jeho vynikajících dílech jsou četná, jak uvidíte čtením tohoto článku až do konce.
Návrat do Ruska
Po návratu do Ruska vytvořil umělec v Moskvě několik děl intimnější povahy. Mezi nimi jsou portréty A. Tolstého, A. Pogorelského a I. Vitaliho v práci. O něco později, žijící v Petrohradě, vytvořil Karl Pavlovich portréty I. Krylova (v roce 1841) a V. Žukovského (v roce 1838). Je pozoruhodné, že poslední práci provedl speciálně pro loterii, která byla organizována s cílem získat prostředky na vykoupení T. G. Shevchenko z nevolnictví.
Setkání s Yu P. P. Samoilovou, nový výlet do Itálie
Na jednom z recepcí konaných v roce 1827 se umělec setkal se Samoilovou Julií Pavlovnou. Tato hraběnka se stala pro lásku Karla Pavloviče, nejbližšího přítele a uměleckého ideálu. Spolu s ní odešla do Itálie do zříceniny měst Herculaneum a Pompeje, která zemřela v roce 79 nl. e. kvůli sopečné erupci. Bryullov, inspirovaný popisem této tragédie římským autorem Pliny mladší, který byl jejím očitým svědkem, si uvědomil, že tato událost bude tématem jeho další práce. Umělec po dobu tří let shromažďoval materiál při vykopávkách a v archeologických muzeích. Snažil se zajistit, aby každá položka uvedená na jeho plátně byla v souladu s tou dobou.
"Poslední den Pompejí"
Šest let pokračovaly práce na malbě nazvaném „Poslední den v Pompejích“. Při tvorbě autor vytvořil mnoho náčrtů, náčrtů a náčrtů a několikrát změnil i složení. Když byl obraz představen veřejnosti (stalo se to v roce 1833), způsobil skutečný výbuch radosti. Do té doby nebyla žádná z děl souvisejících s ruskou malířskou školou oceněna tak velkou evropskou slávou. Na výstavách v Paříži a Miláně v roce 1834 byl její úspěch úžasný. Bryullov v Itálii se stal čestným členem několika uměleckých akademií najednou a ve francouzském hlavním městě získal Zlatou medaili.
Co může vysvětlit úspěch tohoto obrázku? Nejen úspěšným spiknutím, které odpovídalo romantickému vědomí představitelů té vzdálené éry, ale také tím, jak autor rozdělil dav umírajících lidí do místních skupin. Každá z těchto skupin ilustruje určitý vliv - chamtivost, zoufalství, sebeobětování, láska. Síla prvků, která je na obrázku znázorněna, bez rozdílu ničí všechno kolem, vtrhne do harmonie bytí. Pro současné umělce vzbudila myšlenky na nenaplněné naděje, na krizi iluzí. Toto plátno přineslo jeho tvůrci celosvětovou slávu. Anatoly Demidov, zákazník malby, ji představil Nicholasovi I.
Expedice a její plody
Pro Bryullov bylo těžké vytvořit něco lepšího než toto plátno. Poté, co to napsal, upadl do kreativní krize. Karl Pavlovich současně začal pracovat, ale žádný z nich nedokončil. V květnu 1835 šel umělec na výpravu V.P. Orlov-Davydov, která byla poslána do Turecka a Řecka. Na brigádě "Themistocles" přišel z Athén do Konstantinopole. Velitelem této lodi byl V.A. Kornilov. Jeho portrét, vytvořený v roce 1835 (na obrázku výše), je jedním z nejlepších vodních barev, který označil biografii Karla Bryullova. Jeho kreativita, kterou expedice zaujala, byla následně doplněna celou řadou akvarelu, maleb a grafických kreseb. Mezi nimi je třeba poznamenat práci z roku 1835, „Zraněný Řek“ a „Turek na koni“; "Turecká žena" (na obrázku níže), vytvořená v letech 1837 až 1839; 1849 obrazů „Bakhchisarai Fountain“, „Sweet Waters in Constantinople“ a „Harbour in Constantinople“.
Slavnostní recepce v Oděse
Na podzim roku 1835 byl Bryullov nucen na příkaz cára vrátit do Ruska. Prvním z ruských měst, kam dorazil, byla Odessa. Obyvatelé města dali umělci slavnostní přijetí. M. S. Vorontsov, generální guvernér Oděsy, začal pracovat na prodloužení délky svého pobytu v tomto městě. Samotný umělec se však v těchto částech nechtěl zdržovat.
Jak Bryullov bránil svou nezávislost
25. prosince přijel Bryullov do Moskvy. Seznámení s A. S. Pushkinem bylo v jeho biografii důležitou událostí. Po svém příjezdu do Petrohradu panovník požadoval, aby Karl Pavlovich psal portréty členů císařské rodiny. Vždy však našel důvod, proč tuto práci neudělat. Dvořanové byli ohromeni drzostí, se kterou umělec patřil k hodnostářům. Bryullov bránil tvůrčí nezávislost, podařilo se mu, aby si všichni vážili sebe sama.
Výuka a nová práce
Karl Bryullov, jehož biografie a práce byly tehdy známy, začal v roce 1836 pracovat na Petrohradské akademii umění jako profesor, kde vyučoval mladé umělce. Vytvořil celou „Bryullovovu školu“, která zahrnovala i jeho následovníky. Mnoho slavných mistrů, jako je T. Shevchenko, P. Fedotov a další, vyrostlo pod vlivem Karla Pavloviče. Období práce na Akademii zahrnuje také vytvoření asi 80 nových portrétů. Mezi nejznámější díla Bryullova 30. let patří portréty V. A. Perovského, shishmarevské sestry (na obrázku výše), Kukolnikov, zpěvačka A. Ya. Petrova. Kromě toho se Bryulov účastnil malby katedrály Isakkiev.
Události v osobním životě umělce
Je třeba poznamenat, že ve druhé polovině 30. let byl Karl Pavlovich Bryullov ve svém osobním životě velmi osamělý. Jeho životopis se vyznačuje citem pro ženu jménem Julia Samoilova, o které jsme již mluvili. V té době však byla v zahraničí. Karl Pavlovich se ve čtyřiceti letech setkal s Emilií Timmou, nadanou pianistkou. Otec této dívky byl rižský burgomaster. Je třeba říci, že Emilia měla těžkou minulost. Upřímně přiznala umělci v souvislosti se svým vlastním otcem. Umělec však oslepil lítost a lásku. Doufal, že pocity překonají všechno. Takže biografie Karla Bryullova byla poznamenána svatbou s Emilií. Jeho osobní život však nebyl snadný. Po dvou měsících, když přežil nároky otce svého vyvoleného a veřejného skandálu, se rozešel s Emilií. Hraběnka Samoilova se brzy vrátila do Ruska. V roce 1841 vytvořila umělec svůj slavnostní portrét.
