Daniel Barenboim je nadaný argentinsko-izraelský klavírista a dirigent, který je také občanem Palestiny a Španělska. Známý svým úsilím o prosazování míru na Blízkém východě. Jako umělec se vyznačoval interpretací děl Mozarta a Beethovena a jako dirigent získal uznání za vedení Chicagského symfonického orchestru.
Časná biografie
Daniel Barenboim se narodil v Argentině v rodině židovských přistěhovalců z Ruska. Ve věku 5 let hrál na klavír: jeho matka ho začala učit a poté jeho otec. V roce 1950, když mu bylo 7, uvedl svůj první koncert v Buenos Aires. Důležitou roli ve vývoji Daniela hráli řečníci v Argentině, Arthur Rubinstein a Adolf Bush. V roce 1952 emigrovala rodina do Izraele.
O dva roky později, v létě 1954, přivedli rodiče syna do Salcburku, aby se zúčastnili dirigování lekcí pod vedením Igora Markeviče. Téhož léta se potkal s Wilhelmem Furtwenglerem, hrál za něj a zúčastnil se jeho zkoušek a koncertů. Velký dirigent následně napsal, že jedenáctiletý Daniel je fenomén, a to otevřelo mnoho dveří talentovanému dítěti. V roce 1955 studoval Barenboim v Paříži kompozici a harmonii s Nadií Boulangerovou.
Účinkující
Barenboim poprvé vystoupil v Římě a Vídni v roce 1952, v roce 1955 v Paříži, následující rok v Londýně a v roce 1957 v New Yorku. Od té chvíle prováděl každoroční koncertní turné po USA a Evropě. V roce 1958 odešel do Austrálie a brzy se stal známým jako jeden z nejvšestrannějších mladých klavíristů.
V roce 1954 natočil své první nahrávky Daniel Barenboim a brzy začal nahrávat nejvýznamnější klavírní díla, včetně koncertů a kompletních cyklů Beethovenových a Mozartových sonát (s Otto Klemperem), Brahms (s Johnem Barbirolli) a Bartoka (s Pierrem Boulesem).
Poté začal věnovat více času dirigování umění. Jeho úzký vztah s anglickým komorním orchestrem začal v roce 1965 a trval více než 10 let. S tímto týmem vystupoval Barenboim v Anglii a cestoval po celé Evropě, do USA, Japonska, Austrálie a Nového Zélandu.
Dirigent
Poté, co debutoval jako dirigent nového Londýnského filharmonického orchestru v roce 1967, byl Barenboim žádán mezi všemi předními evropskými a americkými symfonickými skupinami. Mezi lety 1975 a 1989 Byl hudebním ředitelem Pařížského orchestru a vyznačoval se závazkem k moderním trendům ve výrobě děl Lutoslavského, Luciana Berio, Pierra Bouleta, Hentzeho, Henriho Dutilla, Takemitsu a dalších.
Byl také aktivním komorním hudebníkem, mluvil zejména se svou ženou, violoncellistou Jacqueline du Pré a také s Gregorem Pyatigorským, Yitzhakem Perlmanem a Pinchasem Zuckermanem. Kromě toho doprovázel německý zpěvák Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim debutoval v opeře v roce 1973 vystoupením Mozarta na Edinburském mezinárodním festivalu v podání Don Giovanniho. V Bayreuthu vystoupil poprvé v roce 1981 a od té doby ho pravidelně navštěvoval, dirigoval v operách Tristan a Isolda, Prsten Nibelung, Parsifal a Meistersinger.
V roce 1991 nahradil Barenboim Sira George Soltyho jako hudební ředitel Chicagského symfonického orchestru, se kterým úspěšně vystupoval ve všech velkých koncertních sálech světa. V roce 1992 se stal generálním ředitelem Státní opery v Berlíně. Spolupracuje také s Berlínskými a Vídeňskými filharmoniemi. V roce 1997 odcestoval do Spojených států, Paříže a Londýna.
Nahrávání zvuku
Talentovaný pianista začal aktivně nahrávat od roku 1954. V jeho 13. Danielovi Barenboimovi byly sonáty Mozarta, Beethovena, Schuberta, Shostakovichovy předehry a díla Pergolesiho, Mendelssohna, Brahmse a dalších hrály na úrovni nejlepších interpretů. Spolupracoval se studii Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Se značkou Teldec vydal nahrávky, ve kterých dirigoval Berlínskou filharmonii a Chicago Symphony Orchestras a berlínskou státní capellu.
V roce 1996 bylo nejprodávanější argentinské tango album vydáno ve spolupráci s Rodolfo Mederos a Hector Console. Ellingtonovo pamětní album s Diane Reeves, Donem Byronem a jazzovými hudebníky z Chicaga bylo propuštěno na podzim roku 1999 do stého výročí narození amerického jazzmana. V létě roku 2000 bylo vydáno brazilské Rhapsody, album brazilské populární hudby, kterou uspořádal Bebu Silvetti, v němž vystupují Barenboim a legendární brazilští umělci Milton Nascimento a Kiro Baptista.
Mise se sjednotit
Hudebníci jsou, samozřejmě, komunikátory. Ve svých představeních předávají publiku styl a význam díla. Rozhodující charakter Barenboima, jeho výjimečná technika a muzikálnost byly základem mnoha jeho představení a nahrávek, a to jak pianisty, tak dirigenta. Podařilo se mu také postavit mnoho dalších mostů.
Žid narozený ve druhé světové válce a izraelský občan, pracoval mnoho let v úzké spolupráci se třemi německými orchestry - Berlínskou filharmonií, Berlínskou státní kaplí a Bayreuthským festivalem - v atmosféře vzájemné lásky a úcty.
Pokud jde o hudební výchovu, Barenboim, otec dvou synů, se snažil uchvátit kreativitu mladých lidí. Úzce se podílel na plánování interaktivního školicího střediska Chicago Symphony Orchestra, které bylo otevřeno v září 1998. Je to první svého druhu na světě, které umožnilo dětem všech věkových skupin prozkoumat jazz, blues, evangelium, rap, lid, pop, etnický a Klasická hudba využívající interaktivní technologie a speciální exponáty.
Mírové soužití
Na začátku 90. let vedlo náhodné setkání izraelského klavíristy Daniela Barenboima s palestinským spisovatelem a profesorem na Columbijské univerzitě Edwardem Saidem v hale londýnského hotelu vedlo k těsnému přátelství, které mělo politické i hudební důsledky. Na prvním setkání, které trvalo mnoho hodin, tito dva politicky vzdálení lidé zjistili, že měli podobnou vizi příležitostí pro budoucí spolupráci mezi Izraelem a Palestinou.
Rozhodli se pokračovat v dialogu a spolupracovat na hudebních akcích, aby podpořili svou společnou vizi mírového soužití na Blízkém východě. To vedlo k prvnímu koncertu Daniela Barenboima na West Bank na Birzeit University v únoru 1999 a semináři pro mladé umělce ze Středního východu, který se konal v srpnu 1999 ve Výmaru (Německo).
Organizace a přilákání talentovaných mladých umělců ve věku 14 až 25 let z Egypta, Sýrie, Libanonu, Jordánska, Tuniska a Izraele trvalo 2 roky. Cílem bylo spojit je na neutrálním území pod vedením světových virtuózů. Weimar byl vybrán jako místo konání kvůli jeho bohatým kulturním tradicím, které se hemží jmény velkých spisovatelů, básníků, hudebníků a umělců. Kromě toho bylo toto město evropským hlavním městem kultury v roce 1999.
Daniel si moudře vybral dva doprovody, Izraelce a Libanonce. Nejprve měli mladí lidé napjaté chvíle, ale pod vedením účastníků Berlínských filharmonických a chicagských symfonických orchestrů a berlínské státní kaple, jakož i po mistrovských kurzech s violoncellistou Yo-Yo Ma a nočních kulturních rozhovorů se Saidem a Barenboimem, mladí hudebníci pracovali a hráli se rostoucí harmonie.
Nové směry
Barenboim oslovil své publikum i nové hudební zážitky. Spolu s repertoárem klasických a romantických období zahrnul do programu i moderní díla. Svůj repertoár rozšířil také o africké americké melodie, argentinské tango, jazz a brazilskou hudbu.
Příkladem je symfonický orchestr Chicago Portraits Symphony Orchestra z roku 1995, který hrál Hannibal Lokumbe v roce 1995 za účasti zpěvačky evangelia Jevety Steele, bluesového umělce Davida Edwardsa, kvarteta Hannibala Lokumbe a tří afrických amerických sborů. Totéž platí pro nahrávání argentinského tanga „Mi Buenos Aires Querido: tango mezi přáteli“. Barenboim a jeho kolegové později repertoár uvedli v několika severoamerických a evropských městech. „Tribute to Ellington“ - jeho ponoření do jazzu - a „Brazilian Rhapsody“ dále ukazují nevyčerpatelnou zvědavost dirigenta a jeho přesvědčení, že hudba by měla lidi spojovat.
Výročí tvůrčí činnosti
V roce 2000 svět oslavil 50. výročí debutu Daniela Barenboima. Hlavní události se konaly v Berlíně, Chicagu, New Yorku a v den výročí 19. srpna v Buenos Aires. Neurčitelný hudebník, který se vždy díval do budoucnosti, zaznamenal ve svém výročí první cyklus Beethovenových symfonií. A v roce 2000 Berlínská státní kaple na celý život zvolila Barenboima za hlavního dirigenta.
